西方雕塑艺术源远流长，主要分为以下几个重要时期和流派：古希腊罗马时期的古典雕塑，如米隆的《掷铁饼者》、菲迪亚斯的《雅典娜神像》和《命运三女神》；文艺复兴时期的代表作品包括米开朗基罗的《大卫》和多纳泰罗的雕塑；19世纪浪漫主义与现实主义雕塑，如罗丹的《思想者》和《吻》；以及20世纪现代主义雕塑家如亨利·摩尔的作品。这些雕塑不仅在艺术史上具有里程碑意义，也反映了不同时代的文化特征和审美追求。

西方雕塑的发展脉络可以追溯到古希腊时期，当时的雕塑家们对人体比例和动态表现有着近乎完美的追求。米隆的《掷铁饼者》捕捉了运动员掷铁饼的瞬间，通过扭转的身体和紧绷的肌肉展现出动态平衡美，这种对人体运动的精确刻画成为古典雕塑的典范。菲迪亚斯作为古典盛期最伟大的雕刻家，其作品《雅典娜神像》高达12米，采用木胎外包黄金象牙的工艺，展现了庄严静穆的理想美。《命运三女神》则以其优雅的姿态和流畅的衣纹处理，将写实技法与理想化表达完美结合。

文艺复兴时期，雕塑艺术迎来了新的高峰。米开朗基罗的《大卫》不仅以3.96米的巨大体量震撼世人，更通过健美的体态和坚定的神情，展现了人文主义精神对人性美的赞颂。这件作品采用了"对立平衡"的构图原则，大卫左腿放松右腿承重，形成优美的S型曲线，这种姿势源自古希腊雕塑传统但又被赋予了新的时代内涵。多纳泰罗则在前人的基础上进行创新，其作品既有古典的庄重从容，又融入了更多个性化表现，晚期作品甚至开始追求形式上的夸张变形。

19世纪，罗丹将雕塑艺术推向新的高度。《思想者》通过托腮沉思的姿态，深刻表现了人类的精神活动；《吻》则取材自但丁《神曲》，以坦荡的形式展现了炽热的爱情。这些作品打破了传统雕塑的静态表现，赋予石头以生命和情感。同时期的卡尔普创作了充满动感的《舞蹈》，吕德则为巴黎凯旋门创作了气势恢宏的浮雕，这些都展现了19世纪雕塑艺术的多样性。

20世纪以来，亨利·摩尔等现代雕塑家开始探索抽象形式，其大型铸铜雕塑以流畅的曲线和空洞处理闻名。摩尔的创作受到原始艺术影响，同时又融入了现代审美，成为连接传统与当代的重要桥梁。纵观西方雕塑发展史，从古希腊对人体美的理想化表现，到文艺复兴对人性的重新发现，再到现代对形式的突破创新，每个时期的杰作都承载着特定的文化密码，共同构成了西方艺术传统的重要组成部分。这些雕塑不仅是博物馆中的珍品，更是理解西方文明演变的重要窗口。