巴洛克乐队是指在巴洛克时期（约1600-1750年）演奏巴洛克音乐的器乐团体。这类乐队的规模通常较小，由10至40人组成，以弦乐器为核心，辅以羽管键琴等通奏低音乐器，并根据作品需要灵活加入木管、铜管或打击乐器。其演奏风格追求动感节奏和装饰性效果，具有鲜明的时代特征。

巴洛克乐队的定义源于三个关键维度：历史背景、乐器配置和音乐特征。从时间维度看，巴洛克音乐始于歌剧诞生的1600年前后，终止于巴赫去世的1750年。这一时期的乐队编制尚未标准化，呈现出明显的过渡性特征。弦乐组通常由第一小提琴、第二小提琴和中提琴构成基础声部，大提琴和低音提琴负责低声部支撑。这种配置在德国弗莱堡巴洛克乐团等当代复古乐团中仍得以保留。通奏低音是巴洛克乐队的灵魂所在，通常由羽管键琴与大提琴共同完成，通过数字低音记谱法实现即兴和声填充，这种创作手法被称为"通奏低音时代"的标志。乐器使用具有显著灵活性，维瓦尔第的作品可能仅需长笛独奏，而亨德尔的《水上音乐》则需加入小号和定音鼓营造庆典氛围。值得注意的是，巴洛克小号没有活塞装置，其高音演奏难度使小号手享有特殊地位，历史上甚至享有与军官同等的战俘待遇。在音乐表现方面，巴洛克乐队强调单一情绪的持续表达，通过固定节奏模式维持音乐动力，采用阶梯式力度变化而非渐强渐弱。复调织体占据主导地位，巴赫的《赋格的艺术》将这种对位技法推向巅峰。当代研究者发现，巴洛克音乐内在的反叛精神与摇滚乐存在相通之处，德国艺术界甚至存在"巴洛克内核即摇滚"的学术观点。这种跨界解读在日本的视觉系乐队BAROQUE身上得到印证，该乐队虽属现代摇滚范畴，却以巴洛克为名致敬其艺术精神。现今，凡尔赛宫皇家歌剧院管弦乐团等专业古乐团仍使用鲁特琴、羽管键琴等原始乐器，致力于复原路易十四时期的宫廷音效。法国巴洛克古乐团作为历史上首个举行私人音乐会的团体，其18世纪的演出档案显示，巴洛克乐队常为贵族宴会伴奏，曲目时长依宴会进程灵活调整。音乐学者通过对比研究发现，巴洛克乐队与现代管弦乐团的核心差异在于演奏理念——前者追求情感的即兴宣泄，后者侧重乐谱的精确再现。这种差异本质上反映了从宫廷娱乐到专业剧场的历史转型。