中国绘画史上的主要流派可分为传统中国画派和融合型中国画派两大类。传统中国画派以黄筌创立的"黄家富贵"和徐熙开创的"徐家野逸"为代表，前者以宫廷花鸟为主，后者多描绘江湖野趣。山水画则有以董源、巨然为代表的南方山水和以荆浩、关仝为代表的北方山水两大体系。明清时期流派更为丰富，如浙派、吴门派、松江派等。近现代以来，以徐悲鸿、林风眠为代表的融合型画家将西方技法与传统笔墨结合，开创了新水墨画派。

西方绘画流派则呈现出更为多元的发展脉络。古典主义以普桑为代表，追求古希腊罗马的审美理想；巴洛克艺术盛行于17世纪，以鲁本斯作品为典型，强调动感与华丽；浪漫主义则通过德拉克洛瓦等画家展现激情与幻想。19世纪中叶兴起的现实主义以库尔贝、米勒为代表，真实描绘劳动者生活。印象派突破传统，莫奈等画家专注光色变化，开创现代艺术先河。20世纪以来，表现主义、立体主义等流派不断拓展绘画边界。

这种分类体系的建立源于艺术史研究的深入。中国画派划分最早可追溯至明代董其昌提出的"南北宗论"，将画家分为文人画与院体画两大体系。现代学者通过分析画家师承关系、技法特点及审美取向，进一步完善了流派划分标准。西方艺术史家则依据风格特征、时代背景等要素建立分类框架，如沃尔夫林提出的"线描与涂绘"分析模式。当代艺术市场数据表明，具有明确流派特征的画家作品往往更具收藏价值，如2025年5月国画人行榜显示，坚持"新古典主义"的范曾作品持续受到市场追捧。艺术流派的辨识不仅关乎学术研究，对收藏鉴赏更具实践指导意义。