艺术主义流派主要包括现实主义、印象派、立体主义、超现实主义、表现主义、抽象表现主义等。这些流派在摄影艺术中同样具有深远影响，摄影师通过不同的艺术手法和理念，创造出风格迥异的作品。例如，现实主义摄影强调真实记录，印象派摄影注重光影效果，立体主义摄影则通过多角度拼接展现物体的全貌。

现实主义摄影源于19世纪的绘画运动，主张真实反映社会生活和自然景观。这一流派的摄影师如多萝西娅·兰格，通过镜头捕捉大萧条时期民众的苦难，作品具有强烈的社会批判性。印象派摄影则受到莫奈等画家的启发，注重瞬间光影的捕捉，例如摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《终点站》，通过模糊的动感表现城市的喧嚣。立体主义摄影的代表人物如亚历山大·罗钦科，他将物体分解为几何块面，重新组合以展现多维视角，这种手法在广告和建筑摄影中广泛应用。超现实主义摄影以萨尔瓦多·达利的合作作品为例，通过梦境般的拼接和变形，探索潜意识的视觉表达。表现主义摄影则强调情感宣泄，如爱德华·韦斯顿的静物作品，通过强烈的对比和质感传递内在张力。

这些艺术流派的形成与发展，与时代背景和技术进步密不可分。19世纪工业革命催生了现实主义，而20世纪初的心理学发展推动了超现实主义的兴起。现代数码技术进一步拓展了摄影的表现形式，例如抽象表现主义摄影通过后期合成实现色彩与形态的极致抽象。艺术流派的多样性不仅丰富了摄影语言，也为创作者提供了无限可能。