清代山水画名家主要包括"四王"（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）、"四僧"（石涛、弘仁、髡残、朱耷）、金陵八家之首龚贤，以及黄钺、姜筠、董邦达等代表人物。这些画家在继承宋元传统的基础上，形成了鲜明的个人风格和地域特色，共同构成了清代山水画的辉煌图景。其中"四王"被奉为画坛正统，其作品被皇室贵族争相收藏；而"四僧"则以创新笔墨著称，对后世影响深远。

清代山水画的发展呈现出多元并存的格局，既有恪守古法的正统派，也有突破创新的个性派。以"四王"为代表的正统派画家深受董其昌"南北宗论"影响，主张师法古人，尤其推崇元代黄公望、倪瓒等南宗画家。王时敏作为娄东画派开创者，其晚年《仿古八景册》展现了深厚的传统功底；王原祁则发展出"金刚杵"笔法，作品被康熙皇帝钦定为画坛典范。这种仿古风气在黄鼎的《秋涉图》《蜀中山水》等作品中得到延续，其融合宋元技法的创作被视为"后学津梁"。

与之相对的是以"四僧"为代表的创新派。石涛提出"笔墨当随时代"的艺术主张，其《搜尽奇峰打草稿图》采用截取式构图，突破传统布局；弘仁《黄海松石图》将宋人精谨与元人笔墨相结合，形成刚正清醇的独特风格；髡残《苍翠凌天图》通过干湿笔墨的层层皴擦，创造苍茫浑厚的视觉效果。这些画家常通过荒寒孤寂的山水意境，寄托作为明遗民的特殊情感。

地域画派也是清代山水画的重要特征。金陵八家之首龚贤研习董源、巨然技法而自出新意，《深山飞瀑图》等作品展现出超凡脱俗的笔墨语言；姜筠融合"四王"与唐寅风格，其《江南春》中云雾流水的生动表现令人称绝；董邦达《葛洪山八景》在拍卖市场创下5060万元纪录，显示其作品在收藏界的认可度。

值得注意的是，清代山水画家往往兼具多重身份。龚贤既是绘画大师也是书法家，其行草承袭米芾而自创新风；石涛除山水外还擅长花卉，其《墨荷图》展现清新雅致的别样才情；黄钺晚年创作的《仿古八景册》被学界视为艺术巅峰，印证了"人书俱老"的艺术规律。这种综合修养使得清代山水画在技法之外，更蕴含深厚的文化内涵。

从艺术史角度看，清代山水画上承宋元传统，下启近现代变革，其价值正在于多元风格的并存与交融。正统派的严谨法度与创新派的个性抒发，共同推动了中国山水画的发展，为后世留下了《溪山人家图》《苍翠凌天图》等经典之作。如今在拍卖市场上，这些作品屡创高价，不仅印证其艺术价值，更反映出传统文化在当代的持久生命力。