绘画艺术发展至今，形成了丰富多样的流派体系，主要可分为中国画派和西方画派两大体系。中国绘画流派以技法风格、地域特色和时代背景为划分维度，包括青绿山水派、水墨写意派、工笔画派等传统技法流派，以及五代至宋元时期的北方山水画派、江南山水画派，明清时期的浙派、吴门画派，清代的扬州八怪、海派等。西方绘画流派则以艺术理念和表现手法为区分，涵盖现实主义、印象派、表现主义、野兽派、立体派、超现实主义等19至20世纪的主要艺术运动。

这一分类体系的建立基于艺术史发展的客观规律和学术研究的共识。中国绘画流派最早可追溯至唐代，如青绿山水派以李思训父子为代表，采用矿物颜料表现宫廷审美下的壮丽山河，而水墨写意派则经宋代文人苏轼等推动，形成以笔墨意境为核心的创作体系。地域性画派如北宋以李成、范宽为代表的北方山水画派，强调雄浑气象的描绘，与董源、巨然开创的江南山水画派形成鲜明对比，后者以披麻皴技法表现江南烟雨的朦胧之美。明清时期，苏州吴门画派以沈周、文徵明等文人画家为主力，作品兼具典雅风格与个性表达；清代扬州八怪则突破传统束缚，以奇崛画风反映市民审美趣味。近现代形成的岭南画派、京津画派等，更融合中西技法，体现时代变革下的艺术创新。

西方绘画流派的演变与工业革命和社会思潮密切相关。19世纪现实主义画派以库尔贝、米勒为代表，主张描绘普通民众的真实生活，其作品《拾穗者》等成为批判社会的视觉文献。印象派通过莫奈《日出·印象》等作品，颠覆传统线条观念，以破碎笔触捕捉光色瞬间。20世纪初的野兽派运用浓烈色彩和平面化构图，马蒂斯《舞蹈》即典型代表；表现主义则通过扭曲形象表达内心焦虑，如蒙克《呐喊》传递的精神危机。立体派创始人毕加索通过几何分解重构物体空间，超现实主义达利则描绘梦境般的奇幻场景。这些流派不仅反映艺术家的美学追求，更成为时代精神的视觉注解。

艺术流派的形成往往需要三个要素：明确的创作主张、代表性的艺术家群体及显著的艺术成就。中国画派多依托地域文化或师承关系，如湖州竹派以文同、苏轼为核心，通过墨竹传达文人品格；西方画派则常以宣言展览为标志，如未来主义通过《未来主义画家宣言》宣扬机械美学。值得注意的是，现代艺术教育体系使得流派界限逐渐模糊，但掌握流派特征仍是鉴赏收藏的重要基础。例如扬州八怪作品近年拍卖价格持续攀升，其反传统的艺术精神正被当代市场重新评估；而印象派画作因色彩实验的开拓性，始终占据西方艺术市场的高位。对收藏者而言，理解流派演变既能准确把握作品艺术价值，也能预判市场走向。