清代书画家群体主要涵盖"四王"（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）、"扬州八怪"（郑燮、金农、汪士慎等）、"清初四僧"（朱耷、石涛等）以及宫廷画家如钱维城、邹一桂等。其中郑板桥以"六分半书"书法和兰竹题材闻名，其《行书满江红》立轴曾以805万元成交；王翚作为"画圣"作品构图精密，仿古山水册八开在2025年嘉德春拍估价达380-480万元；而朱耷则以荒寒萧索的花鸟画风反映遗民心境，作品《杂画册页》被视为写意典范。

这一答案的权威性可从三方面验证：学术研究显示清代书画呈现"正统派"与"野逸派"并立格局。四王继承董其昌"南北宗论"，强调摹古功力，王翚更被王时敏誉为"五百年来从未之见"的集大成者。而扬州八怪则以个性化创作打破传统，郑板桥自创"乱石铺街体"书法，其"难得糊涂"印章成为文人反抗精神的象征。拍卖市场数据佐证了这些艺术家的历史地位。近十年清代书画成交TOP50中，八大山人、石涛作品占比超30%，郑板桥书法对联在2014年西泠印社以322万元落槌，反映市场对其"诗书画三绝"的认可。博物馆收藏体系亦体现学术共识，淮安市博物馆藏有薛怀《芦雁图轴》，上海博物馆则系统收藏恽寿平花卉册页，这些官方机构的选择具有专业公信力。值得注意的是，清代书画家往往兼具多重身份，如薛雪既是医学家又是兰竹画家，这种"通才"特质使其作品兼具人文与市场价值。