西方山水画主要包括古典主义风景画、浪漫主义风景画、现实主义风景画、印象派风景画以及后印象派风景画等主要流派。这些流派在不同历史时期展现了西方艺术家对自然景观的独特诠释和艺术表达。

西方山水画的发展历程可以追溯到文艺复兴时期，但直到17世纪才真正成为独立的绘画题材。古典主义风景画以克洛德·洛兰为代表，他的作品《沙巴女王号》展现了理想化的自然景观，画面构图严谨，光线处理细腻。浪漫主义风景画家如卡斯帕·大卫·弗里德里希，其代表作《雾海之上的流浪者》通过壮丽的自然景象表达了人类面对自然的渺小与崇高。现实主义风景画派则注重对自然景观的真实描绘，阿尔伯特·比尔施塔特的《俯视加利福尼亚州约塞米蒂山谷》精确再现了美国优胜美地山谷的雄伟景观。

19世纪后期，印象派的出现彻底改变了西方风景画的面貌。克劳德·莫奈的《黄昏的圣乔治马焦雷》以创新的光影处理和色彩运用展现了威尼斯水城的独特魅力。后印象派画家如文森特·梵高则进一步突破传统，其《星月夜》通过夸张的笔触和强烈的色彩表达了艺术家内心的情感波动。

西方风景画的发展反映了艺术观念的演变。从最初作为宗教画和人物画的背景，到成为独立的艺术题材，再到印象派突破传统透视法则，这一过程展现了西方艺术从客观再现到主观表达的转变。值得注意的是，西方风景画与中国山水画在艺术理念上存在显著差异：西方风景画强调对自然的客观再现，采用焦点透视法；而中国山水画则注重主观意境的表达，运用散点透视法。这种差异源于东西方不同的哲学思想和自然观。

在收藏价值方面，西方风景画因其艺术史地位和美学价值而备受推崇。早期大师作品如克洛德·洛兰的风景画在拍卖市场上屡创高价，而印象派和后印象派作品更是当代艺术市场的宠儿。对于收藏家而言，了解这些流派的艺术特点和历史背景，有助于做出更明智的收藏决策。