清代绘画在中国美术史上占据重要地位，形成了宫廷绘画、文人画、民间绘画三大体系。其中最具代表性的名画包括：朱耷的《杂画册页》、恽寿平的《花卉图册》、石涛的《淮扬洁秋图》、王时敏的《仿黄公望山水》、王翚的《仿古山水卷》、任颐的《麻姑寿星图轴》、虚谷的《木石双蛇轴》等。这些作品涵盖了山水、花鸟、人物等题材，展现了清代绘画的多元面貌。

清代绘画的艺术成就和市场价值可以从三个维度进行分析。从艺术流派来看，清代画坛主要分为正统派、野逸派和宫廷派。正统派以"四王吴恽"为代表，继承董其昌衣钵，注重摹古；野逸派以"四僧"为核心，主张创新，影响深远；宫廷派则融合中西画风，以郎世宁为代表。这种流派分化反映了清代绘画的多元发展。从艺术价值角度，清代绘画在技法上有重要突破。如石涛提出"我自用我法"的创新理念，朱耷以简笔写意开创独特风格，恽寿平开创没骨花卉画法。这些创新使清代绘画在中国美术史上具有承前启后的地位。从市场表现看，清代名画在拍卖市场屡创佳绩。如齐白石作品《工虫花卉四帧》在2025年嘉德春拍中以816.5万元成交，王翚作品市场价值持续攀升。值得注意的是，虽然宫廷画家作品因《石渠宝笈》著录而价格较高，但从艺术史角度看，"四僧"等野逸派画家的创新价值更为突出。清代绘画的收藏需要兼顾艺术价值和市场趋势，既要关注正统派的技术传承，也要重视野逸派的思想创新，同时留意宫廷绘画的特殊历史地位。这种多维度的鉴赏方法，才能全面把握清代名画的艺术价值和收藏意义。