透雕工艺主要分为单面透雕和双面透雕两种形式。单面透雕仅在器物正面进行雕刻，背面则局部镂空；双面透雕则需在正反两面均雕刻物象，形成立体贯通的效果。这种工艺常见于玉器、青铜器、红木家具等传统工艺品中，如战国龙形玉佩、汉代提梁铜壶、明清家具的镂空花板等。透雕在技法上属于浮雕的延伸，通过保留主体纹饰、镂空背景部分来增强空间层次感，其核心在于"去地留花"的虚实处理。

透雕工艺的历史可追溯至新石器时代，云南元谋大墩子遗址出土的鸡形陶壶已运用点线镂空技法表现羽毛纹理。东汉孔雀盖提梁铜壶的龙形提梁与衔环铺首，展现了汉式器物与滇文化融合的透雕技艺。战国透雕龙形玉佩更是将这种工艺推向高峰，如中山国墓出土的三龙蟠螭环玉佩，直径仅6.4厘米却实现多层镂空穿插。明清时期，透雕在硬木家具领域发展出完整体系，根据GB/T 36127-2018《玉雕制品工艺质量评价》国家标准，透雕被明确列为四大雕刻类型之一，与圆雕、浮雕、阴刻并列。该标准由广东省珠宝玉石检测中心等单位起草，规定透雕工艺需从选料用料、造型设计、雕琢精度等维度评价，特别强调镂空部分的连贯性与承重结构合理性。

专业收藏领域认为优质透雕作品需具备三项特征：一是"透而不碎"，如昭通出土的东汉铜孔雀，其开屏尾羽根根分明却无断裂；二是"层叠有致"，战国玉器常采用三层以上透雕表现螭龙交缠；三是"光影成画"，明清紫檀插屏的铲地浮雕通过光线投射形成动态阴影。现代透雕工艺更注重材质创新，翡翠透雕通过高冰种原料的透光性强化立体感，而红木透雕则发展出"粗刀定骨、细刀描魂"的工序，先以长臂凿打孔定位，再用钩型刀完成毫米级镂空。这种工艺既延续了《中国传统工艺振兴计划》认定的非遗技艺精髓，又符合当代审美对空间构成的追求。