乾隆年间是中国古代工艺美术的鼎盛时期，这一时期的古董以瓷器、玉器和珐琅彩最为著名。其中最具代表性的当属乾隆粉彩百鹿尊和珐琅彩西洋仕女出游图笔筒。乾隆粉彩百鹿尊高47厘米，造型端庄，肩部饰双螭龙耳，腹部满绘粉彩百鹿图，底部有"大清乾隆年制"六字篆书款。珐琅彩西洋仕女出游图笔筒则以中西合璧的装饰风格著称，绘制精细，款识为"大清乾隆年制"六字三行篆书款。这两件器物体现了乾隆时期工艺美术的最高水平。

乾隆时期的古董之所以如此珍贵，与其独特的时代背景密不可分。乾隆帝本人就是中国历史上最著名的收藏大家，他在位60年间广收名画名帖、珍异古玩，并带动了整个官僚士大夫阶层的收藏风尚。在工艺制作方面，乾隆朝形成了被称为"乾隆工"的独特工艺标准，其特点是在用料和制作上不计成本，在工艺上精益求精。以玉器为例，乾隆二十五年开始，新疆和田地区每年春秋两贡玉石就达两千公斤，为宫廷提供了充足的优质原料。乾隆将江南制玉好手调往宫中如意馆，并与宫廷画家合作，使得这一时期的玉雕作品兼具工艺性和艺术性。在瓷器制作方面，乾隆时期的景德镇御窑厂规模空前，年产瓷器数十万件。特别是珐琅彩瓷的制作，在乾隆时期达到顶峰，不仅数量远超康雍两朝，器型也更为多样。乾隆珐琅彩瓷融合了刻瓷与描金工艺，制作地点主要在养心殿珐琅作和圆明园珐琅作，由内务府统一调配原材料和工匠。从艺术风格来看，乾隆前期的珐琅彩瓷延续了雍正时期的细腻风格，以白瓷胎为底，描绘山水花鸟；后期则逐渐转向繁复的装饰风格，大量运用色地装饰、"锦上添花"等工艺。这些工艺特征使得乾隆时期的古董在收藏界具有不可替代的地位，也成为了后世仿制的标杆。