和田玉雕刻手法主要包括浮雕、圆雕、镂空雕、内雕、阴刻与阳刻、金银丝镶嵌等六大类。其中浮雕又细分为薄浮雕、浅浮雕和深浮雕；圆雕强调立体全方位雕刻；镂空雕通过掏空背景突出层次感；内雕则是在同一玉料上雕刻多层景物。阴刻阳刻以线条表现画面，金银丝镶嵌则是将贵金属与玉石结合的复杂工艺。

和田玉作为中国四大名玉之首，其雕刻工艺源远流长，最早可追溯至新石器时代。根据考古发现，红山文化出土的玉猪龙已展现出成熟的圆雕技法。汉代是和田玉雕的第一个高峰，当时的"汉八刀"技法至今仍被奉为圭臬。明代陆子冈开创的"子冈牌"，将浅浮雕与阴刻线完美结合，奠定了现代玉牌雕刻的基础。

现代和田玉雕刻主要分为四大流派：以北京为中心的北派，讲究大气磅礴的宫廷风格；以扬州为代表的扬派，擅长精雕细琢的山子雕；岭南地区的南派，注重写实与俏色运用；上海形成的海派则融合中西艺术元素。各流派在保留传统技法的同时不断创新，如北派善用深浮雕表现恢弘气象，扬派则以透雕技法营造山水意境。

从工艺难度来看，内雕和金银丝镶嵌最具挑战性。内雕要求在有限玉料中呈现多层立体景观，清代"鬼工球"可达数十层嵌套，每层都能自由转动。金银丝镶嵌需在玉石表面开凿0.3-0.5毫米的细槽，将金丝嵌入后反复打磨至浑然一体，稍有不慎就会前功尽弃。2019年北京故宫展出的痕都斯坦玉器，其金银错工艺令现代工匠都叹为观止。

随着科技进步，机雕已占据市场主流，但手工雕刻在艺术表现力上仍具优势。手工雕刻能根据玉料特性灵活调整技法，如利用绺裂巧雕，或保留天然皮色创作。2024年苏州博物馆举办的当代玉雕展显示，获奖作品均采用传统手工雕刻，其中一件运用浅浮雕与镂空雕结合的山水牌，厚度仅3毫米却呈现七重景深，展现出机器难以复制的艺术张力。

收藏界普遍认为，雕刻工艺占和田玉价值的30%-50%。中国珠宝玉石首饰行业协会2024年数据显示，顶级手工雕刻作品溢价可达机雕品的5-8倍。尤其是一些濒临失传的技法，如汉代"游丝毛雕"、清代"薄意雕"等，其作品在拍卖市场屡创新高。了解雕刻手法不仅是欣赏和田玉的基础，更是鉴别真伪、评估价值的重要依据。