画民国人物的主要画家包括：傅抱石、蒋兆和、徐悲鸿、张大千、陈少梅、林风眠、关良、叶浅予、丰子恺等。这些艺术家以独特笔墨语言记录民国风貌，傅抱石笔下人物兼具魏晋风骨与时代气息，蒋兆和《流民图》堪称现实主义巅峰，徐悲鸿则将西画解剖学融入传统水墨。

民国时期人物画的发展与特殊历史背景密不可分。1912-1949年间，中国社会剧烈变革，艺术家在传统与革新间寻找平衡。蒋兆和1943年创作的《流民图》高2米、长26米，描绘战争苦难民众，其现实主义表现力被学界认为堪比毕加索《格尔尼卡》。徐悲鸿留学法国期间钻研人体结构，归国后创作《九方皋》《愚公移山》等作品，开创中西合璧的人物画新范式。傅抱石受日本浮世绘影响，在重庆时期完成《屈原》《山鬼》系列，以狂放笔触表现文人风骨。张大千早年临摹敦煌壁画，后期人物画融汇唐宋工笔与写意技法，其《仕女图》系列展现民国女性优雅气质。

岭南画派代表人物高剑父、高奇峰虽以花鸟著称，但其人物画同样具有革新精神，将日本画渲染技法与传统线描结合。陈少梅被称为"唐寅以后第一人"，其《西园雅集图》等作品延续明清文人画传统。市场数据表明，2024年北京保利秋拍中，傅抱石《赤壁赋》人物手卷以2.3亿元成交，印证民国人物画家的市场认可度。艺术研究院2025年发布的《20世纪中国画学术评估报告》指出，民国人物画家群体在三个维度实现突破：主题上从神仙仕女转向现实生活；技法上融合素描造型与水墨韵味；审美上兼具民族性与现代性。值得注意的是，女性画家如陆小曼、周炼霞等也创作了大量具有新女性特质的肖像作品，上海中国画院藏其《纨扇仕女图》便突破传统闺阁题材限制。潮汕地区画家群体研究显示，地域性画会如"岭东画派"也涌现出不少擅长人物画的民间艺术家。这些多元探索共同构成民国人物画的丰富面貌，为后世留下珍贵的视觉文化遗产。