西方现代绘画作品主要包括印象派、立体主义、表现主义、超现实主义等流派的杰作。印象派代表作品有莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》；立体主义以毕加索的《亚威农少女》《格尔尼卡》为代表；表现主义包括蒙克的《呐喊》；超现实主义则有达利的《记忆的永恒》。这些作品通过创新的艺术语言，打破了传统绘画的束缚，展现了艺术家对现代社会和人类精神的深刻思考。

西方现代绘画的界定主要基于19世纪后期至20世纪的艺术革新运动。印象派作为现代艺术的开端，得名于莫奈1872年的《日出·印象》，该流派主张捕捉瞬间的光影变化，摆脱了学院派精细描绘的束缚。立体主义则由毕加索和布拉克创立，他们通过几何解构和多视角并置，彻底改变了传统绘画的空间表现方式。毕加索一生创作了超过37000件作品，包括1885幅油画，其中《亚威农少女》被视为立体主义的开山之作，《格尔尼卡》则成为反战艺术的巅峰。表现主义艺术家如蒙克，通过夸张变形的手法表达内心情感，《呐喊》中扭曲的线条和强烈的色彩完美诠释了现代人的焦虑。超现实主义的达利则将梦境与潜意识融入创作，《记忆的永恒》中软化的时钟成为艺术史上最具辨识度的符号之一。这些流派的共同特点是突破写实传统，或探索视觉感知（印象派），或解构物体形态（立体主义），或挖掘深层心理（超现实主义），形成了丰富多样的现代艺术景观。值得注意的是，西班牙在现代艺术发展中占据重要地位，除了毕加索和达利，近期在上海展出的乔治・兰多作品也延续了新表现主义的传统，其"蝴蝶系列"展现了东西方文化的交融。2025年5月山西博物院展出的毕加索真迹《蓝眼睛的女人》再次印证了这些现代艺术大师的持久影响力。