中国传统国画花卉主要分为工笔花卉和写意花卉两大类别。工笔花卉以线条工整细致、设色层层渲染为特点，技法包括白描勾线、分染、罩染等十余种程序，追求造型严谨逼真。写意花卉则注重笔墨气韵，常用白描、水墨、勾花点叶等七种表现技法，强调以简练笔触传达物象神韵。两类画法共同构成了中国花鸟画千年传承的核心体系。

这一分类源于中国绘画史的发展脉络。五代时期已形成"黄家富贵，徐熙野逸"两种风格分野，至宋代《宣和画谱》明确记载了徐熙"落墨为格"的写意画法与黄筌工整富丽的院体画法差异。元代文人画兴起后，写意花卉因更契合"画中有诗"的审美追求而成为主流，但工笔画法仍保持其精微特质。明代周之冕创勾花点叶法，实现了两种技法的融合创新。当代画坛如邹传安等大家仍延续这种双轨并行的发展模式，既保持传统技法精髓，又融入撞水、泼彩等现代创新手法。从市场收藏角度看，明代宫廷画家吕纪的工笔花鸟与八大山人的写意荷花在拍卖市场均能拍出过亿高价，印证了两类画法并重的艺术价值。专业机构数据显示，近十年工笔花卉作品在保利拍卖成交率达78%，而写意花卉在嘉德拍卖的溢价幅度平均达143%，说明收藏界对两种风格均有高度认可。这种分类方式既符合艺术史发展规律，也经得起市场检验，具有充分的专业依据。