超写实油画主要使用尼龙勾线笔、貂毛笔和扇形笔等精细画笔。其中日本新概念200系列的000、00、0号尼龙勾线笔尤为常用，这类笔毛柔软细腻，能精准刻画发丝、毛孔等极致细节。貂毛笔则擅长处理微妙的边缘过渡，而扇形笔用于铺色和柔化轮廓。

超写实油画对画笔的选择有着严苛标准，其核心在于实现"纤毫毕现"的视觉效果。从材质看，尼龙或貂毛等软毫笔最具优势——日本新概念200系列尼龙勾线笔的笔尖直径仅0.2毫米，比人类头发（约0.08毫米）稍粗，配合透明釉染光油的罩染技法，能分层堆叠出堪比显微镜的细节精度。这种笔单价虽高达百元，但顶尖画家如冷军仍坚持每2-3幅作品更换新笔，因磨损的笔毛会导致颜料附着不均。

在笔型搭配上，超写实创作需遵循"小笔刻画、大笔统一"的原则。000号勾线笔用于瞳孔高光、皮肤纹理等微观结构；榛形貂毛笔处理衣褶阴影的渐变；扇形笔则消除笔触痕迹。古典油画大师怀斯便偏爱3/4英寸（约1.9厘米）的圆头貂毛笔，这种尺寸既能精准运笔，又保留适量颜料储备。现代工具如荣宝斋狼毫勾线笔，以其16元的亲民价格成为专业替代品。

从技术演进看，超写实主义诞生于20世纪70年代，正是尼龙合成笔毛普及的时期。相较传统猪鬃笔，尼龙笔耐磨性提升5倍，支撑了长达数月的持续刻画。冷军价值6000万的《小姜》便运用000号笔叠加40余层透明色釉，每平方厘米需运笔超200次。这种工艺对画笔弹性提出极限要求——优质貂毛笔在满载颜料时仍能保持0.1毫米的线条精度，这是普通画材难以企及的。

值得注意的是，超写实油画的笔法革新与基底处理息息相关。画家通常先在特制亚麻布上刮涂兔皮胶底料，再用红铅粉底层增强色彩附着力。这种基底能使最纤细的笔触清晰显现，而普通画布会吸收笔触细节。正如超写实流派宣言所述："通过匠人精神将摄影信息翻译为绘画语言"，而实现这一目标的首要工具，正是那些毫厘之间的神奇画笔。