山水画中画山的特点主要体现在形态特征、技法运用和气韵表现三个方面。山的形态具有多样化的自然特征，如峰峦的峻拔、岭崖的险峻、峦岫的圆润连绵等，这些形态需要通过细致的观察来把握其独特气质。传统山水画形成了一套完整的表现技法体系，包括皴擦点染的笔法、浓淡干湿的墨法，以及高远、平远、深远的"三远法"构图法则。画山讲究"以形写神"，通过笔墨传递山体的气韵与意境，使观者感受到山的雄浑气势或幽远韵味。

从专业角度来看，山水画对山的描绘建立在对自然山体的深刻理解基础上。古代画论将山形归纳为峰、岭、峦、岫、崖、岐、坡等十余种类型，每种都有其独特的表现方式。例如"峰"需突出其尖锐高耸的特点，而"峦"则要表现连绵起伏的韵律。这种分类不仅反映了古人对自然细致的观察，也形成了中国画独特的造型语言体系。

在技法层面，山水画发展出了丰富的皴法系统来表现不同质地的山石。如披麻皴适合表现土质松软的山体，斧劈皴则擅长刻画坚硬陡峭的岩壁。元代画家王蒙创立的牛毛皴，通过细密繁复的线条展现草木葱茏的山势；而米芾父子发明的"米点皴"，则以横点积墨的方式描绘烟雨朦胧的江南山色。这些皴法不仅是形式语言，更蕴含着画家对自然山水的哲学思考。

从艺术表现上看，画山特别注重"气韵生动"的美学追求。五代荆浩在《笔法记》中提出"度物象而取其真"的观点，强调要通过山的表象捕捉其内在精神。宋代郭熙在《林泉高致》中进一步提出"三远法"，通过不同的视角处理来营造画面的空间意境。如《溪山行旅图》采用高远法突出主峰的雄伟气势，《早春图》运用平远法展现山水的辽阔深远，这些经典作品都体现了中国画"造境"的独特智慧。

值得注意的是，不同地质构造的山体也形成了各具特色的表现方式。花岗岩山体多呈现块状结构，适合用方硬的笔触表现；石灰岩山体纹理丰富，可通过多变的皴法刻画；而火山岩地貌则常用泼墨技法来表现其粗犷质感。这种对地质特征的准确把握，使得中国山水画既符合自然规律，又超越了简单模仿。

在当代艺术语境下，传统画山技法仍然具有重要的借鉴价值。张大千晚年创造的泼彩山水，就是在继承传统皴法基础上的创新突破。他通过泼洒矿物颜料来表现山体的光影变化，既保留了山的形神特征，又赋予作品现代审美趣味。这证明了中国画"画山"的艺术语言具有持久的生命力和创新空间。