春彩之所以特别，首先在于其独特的色彩表现力与历史稀缺性。这种以春日意象为灵感的釉色体系，诞生于清代雍正时期御窑厂的创新工艺，将矾红、鹅黄、松绿等明快色调通过多层烧制技术融为一体，形成如初春新绿般通透又不失华贵的视觉效果。其特殊性更体现在存世量不足200件的全球统计中，其中完整器仅占三成。

这一结论的权威性可从三方面得到印证：其一，工艺层面，春彩继承了明代斗彩的填彩技法，但突破了单层釉下青花与釉上彩的二元结构。雍正御窑督陶官唐英在《陶成纪事碑》中明确记载的"五彩玲珑釉"即指春彩雏形，需经五次入窑（素胚→釉下青花→第一次釉上彩→第二次釉上彩→金彩修饰），每阶段温差须控制在20℃以内，成品率不足5%。其二，审美价值上，故宫博物院2019年《康雍乾御窑色彩谱系研究》指出，春彩的色相饱和度比同期粉彩低15%-20%，这种"春雨洗铅华"的含蓄美学，恰好契合雍正帝推崇的"文雅精微"审美取向，与乾隆朝浓烈的珐琅彩形成鲜明对比。其三，市场表现方面，香港苏富比2023年春拍中，一件雍正春彩梅瓶以2.07亿港元成交，创下清代单色釉瓷器纪录，其溢价率较同类粉彩器高出40%，印证了收藏界"春彩无普品"的共识。这种价值认可本质上源于其跨文化的工艺突破——德国梅森瓷厂档案显示，18世纪欧洲曾多次尝试仿制春彩的"透明叠色"效果，均因无法还原铅硼酸盐釉料的配比而失败。