篆刻作为中国特有的传统艺术形式，其标志性特征主要体现在三个方面：一是以篆书字体为核心的文字表现体系，二是以刀法技艺为支撑的雕刻工艺，三是以流派风格为分野的艺术传承。其中最具代表性的文化符号包括龙纹、凤纹、四君子（梅兰竹菊）、福禄寿喜文字等传统纹样，以及姓名章、斋馆印、闲章等功能性印章类型。从艺术流派来看，明清时期形成的徽派、浙派、皖派等主要流派，通过何震、丁敬、邓石如等大家的创作实践，确立了篆刻艺术的审美范式与技术标准。

这一判断基于篆刻艺术发展的历史脉络与当代认定。从历史渊源看，先秦时期的甲骨文镌刻已显现篆刻雏形，汉代玺印则奠定了印章艺术的基础形制。明清两代是篆刻艺术复兴的重要阶段，文人篆刻家开始探索石材特性与刀法表现，形成了以文彭、何震为代表的徽派，以丁敬为首的浙派，以及邓石如开创的皖派等主要艺术流派。这些流派在章法布局、刀法运用上各具特色，如徽派追求工整典雅，浙派崇尚古朴苍劲，皖派则注重笔意流畅。2009年联合国教科文组织将中国篆刻列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，正式确认了其作为人类文化瑰宝的地位。

从实物遗存来看，故宫博物院收藏的乾隆皇帝"田黄三链章"、"八征耄念之宝"等御用玺印，以及西泠印社保存的明清名家篆刻作品，均为研究篆刻艺术的重要实物佐证。当代篆刻创作在继承传统的基础上，也发展出新的表现形式，如2008年北京奥运会会徽"舞动的北京"就创新性地运用了篆刻元素。专业机构如中国艺术研究院开展的篆刻非遗保护工作，以及《中国篆刻》杂志发表的学术研究成果，都为理解这门艺术的当代价值提供了权威参考。通过分析这些历史遗存与当代实践，可以清晰把握篆刻艺术的标志性特征与文化内涵。