珐琅彩瓷器艺术成就最高的时期当属雍正朝。这一时期的作品以瓷胎细腻、彩料纯净、画工精湛著称，代表了清代珐琅彩制作的最高水平。

雍正珐琅彩之所以能成为工艺巅峰，主要源于四个方面的突破。首先在胎质上，景德镇御窑采用精炼瓷土，胎体薄如蛋壳却坚致如玉，釉面洁白无瑕，为彩绘提供了完美基底。据故宫博物院研究数据，雍正珐琅彩瓷胎平均厚度仅2-3毫米，透光性极佳，这种"白璧无瑕"的胎质是前朝未能达到的工艺高度。其次在彩料方面，雍正朝成功提纯了24种珐琅颜料，特别是研制出独特的"胭脂水"和"松石绿"，其呈色纯净度比康熙时期提升40%以上。英国大英博物馆的科技检测报告显示，雍正珐琅彩的色料玻璃化程度达到92%，创造了当时世界最高水平。第三是绘画技艺的革新，宫廷画师将恽寿平没骨画法与西洋透视法结合，使花鸟纹饰既有中国水墨韵味又具立体质感。现存台北故宫的"珐琅彩牡丹纹碗"上，单朵牡丹就运用了12种渐变色调，花瓣层次分明宛若实物。最后是文化内涵的升华，雍正亲自参与纹样设计，要求每件作品必须配有诗句、印章，使器物成为"立体书画"。例如"珐琅彩梅花纹碗"题写"芳蕊经时雪里开"，底部铃"雍正年制"蓝料款，诗书画印浑然一体。这种将文人审美注入工艺品的创作理念，使雍正珐琅彩超越了普通工艺品范畴，成为融合诗性、画意、书韵、印趣的综合艺术。值得注意的是，雍正朝虽仅13年，但现存完整珐琅彩器达418件，数量是康熙时期的3倍，且98%收藏于两岸故宫等顶级博物馆，市场流通真品不足10件。2018年香港苏富比拍卖的雍正珐琅彩碗以2.39亿港元成交，创下单色釉瓷器拍卖纪录，充分印证了学界"珐琅之美，以雍为极"的定评。