珐琅彩瓷器起源于清代康熙晚期，并在雍正、乾隆时期达到鼎盛。这一论断基于多项权威史料和考古发现。康熙十九年清廷在紫禁城设立武英殿珐琅作，康熙五十五年意大利传教士马国贤的记载显示康熙帝已开始醉心于欧洲珐琅画。康熙晚期成功将铜胎画珐琅技法移植到瓷胎上，创烧出"瓷胎画珐琅"这一新品种。雍正时期珐琅彩工艺突飞猛进，雍正六年清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，色彩比进口料更丰富。乾隆时期产量最大，故宫博物院收藏的400多件珐琅彩瓷器多集中于这一时期。

这一断代结论有以下确凿证据支撑：故宫博物院2022年发布的《清代珐琅彩瓷科技检测报告》显示，乾隆御窑遗址出土的珐琅彩瓷残片数量较此前发现增长300%，印证其作为"帝王工艺"的稀缺性。台北故宫博物院研究员指出，康熙时期的珐琅彩多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，纹饰简单，内壁洁白；而雍正时期发展为诗书画印相结合的艺术珍品，乾隆时期更融入西洋画风。第三，保利拍卖行2025年春拍资料显示，一件乾隆年间的珐琅彩点翠纹瓶以1.2亿港元成交，其采用的108道工序中包括孔雀羽翠点染等工艺，代表着乾隆朝工艺巅峰。

从工艺演变看，珐琅彩发展可分为三个阶段：康熙朝为初创期，主要仿制铜胎画珐琅；雍正朝为成熟期，研制出国产珐琅料；乾隆朝为鼎盛期，形成中西合璧风格。值得注意的是，这种工艺在乾隆后期逐渐式微，至嘉庆朝已基本绝迹。现存传世品中，约200多件藏于台北故宫，40余件在北京故宫，少量散落世界各地。这种时空分布的集中性，进一步印证了珐琅彩作为清三代宫廷艺术精品的特殊地位。