纸本重彩是中国传统绘画中一种独特的艺术表现形式，指在纸质媒介上使用矿物质颜料（如朱砂、石青、石绿等）进行多次叠染的绘画技法。其特点是色彩浓重沉稳、层次丰富，具有强烈的装饰性和视觉冲击力。这种技法既保留了传统工笔画的细腻严谨，又融入了现代审美意识，形成厚重华丽又不失典雅的艺术风格。

纸本重彩的"重"字具有双重含义：一是指使用矿物质颜料（石色），与植物颜料（水色）形成材质对比；二是指通过多层积染的技法形成厚重感。矿物质颜料以天然矿石为原料，经研磨调胶制成，具有覆盖性强、色相饱和、历久弥新的特性。从战国帛画到敦煌壁画，这种材质特性使其成为中国传统绘画的核心载体。明代仇英的《桃花源图》就是纸本重彩的经典代表，画面通过石青、石绿的反复罩染，营造出仙境般的瑰丽效果。

现代重彩画在20世纪80年代由丁绍光等云南画家创新发展，他们将西方构成理念与传统线条造型结合，使用碳石加水粉的创新媒材，形成了具有民族特色的云南现代重彩画派。这种创新证明，纸本重彩并非僵化的技法程式，而是持续演进的艺术语言。当代艺术家如石虎更将重彩与抽象表现主义融合，其2022年作品《腾黄图》通过矿物颜料的材质美感，创造出既传统又现代的视觉体验。

从材料学角度看，纸本重彩的独特性在于：矿物色折射率高，能产生晶体特有的闪烁效果；多层罩染形成的"薄中见厚"特质，是化学颜料无法模拟的。唐代张彦远《历代名画记》已记载"重彩"技法，而现代研究者牛克诚将其定义为"多遍敷染与重着色"的双重实践。值得注意的是，当代重彩画已突破绢帛限制，在宣纸、麻纸等多种载体上探索新的表现可能。

作为古玩收藏的重要门类，纸本重彩作品需重点关注三个方面：一是矿物颜料的纯正度，真品历经岁月仍能保持色彩明艳；二是层次分明的积染工艺，伪作往往缺乏透叠的微妙变化；三是纸张的时代特征，不同时期的用纸在纤维、厚度上有显著差异。收藏界普遍认为，优秀的重彩作品应当既承续汉唐壁画的气象，又体现当代审美创新，这种双重价值使得纸本重彩在艺术品市场中持续受到青睐。