中国近代名画主要采用宣纸、绢本以及矿物颜料等传统材料创作。宣纸作为书画创作的主要载体，因其独特的纤维结构和吸墨特性，成为徐悲鸿、齐白石等大师的首选。绢本则多用于工笔画创作，如于非闇的工笔花鸟作品。颜料方面，近代画家既使用传统矿物颜料如石青、朱砂，也融合了西方化学颜料，形成独特的色彩表现力。

这一结论的权威性可从三方面佐证：从材料特性看，宣纸以安徽泾县青檀皮为原料，纤维柔韧、润墨性强，特别适合表现中国画笔墨的枯湿浓淡变化。齐白石晚年偏爱的"料半"宣纸，因其吸水性能完美展现写意笔触的层次感，成为鉴定其真伪的重要依据。黄宾虹则通过生宣的渗透性实现"五笔七墨"的技法创新，其山水画中墨色的层层积染正依赖宣纸特性。徐悲鸿的《奔马图》采用生宣挥洒，鬃毛的飞白效果与纸张纤维相互作用形成独特质感。

绢本在近代工笔画领域占据不可替代地位。于非闇的《白牡丹》采用宋代院体绢本设色技法，矿物颜料附着于绢丝纹理间呈现细腻光泽。研究表明，清代宫廷画家普遍使用苏州产细密绢本，其经纬密度可达每厘米120根，这种材质能承载多层矿物颜料的叠加。近代四条屏形制盛行时，绢本因不易变形成为拼接大尺幅作品的首选，如徐悲鸿四条屏马作品便采用特制绢本保证画面稳定性。

在颜料使用上，近代画家呈现中西融合的特点。齐白石作品中的西洋红颜料来自进口苯胺染料，与他常用的传统朱砂形成鲜明对比；张大千晚年泼彩作品则混合了石青与丙烯颜料，突破传统矿物色的局限。科学检测显示，黄宾虹山水画中的赭石颜料含有特定地域的铁矿成分，这种材料指纹成为鉴定其真伪的关键依据。徐悲鸿在《愚公移山》等人物画中，更创新性地将西方油画颜料与中国墨色结合，开创了全新的材料表达体系。

值得注意的是，材料选择往往与画家风格形成互证关系。吴昌硕的金石味线条需老宣纸的毛涩质感衬托，其作品常见宣纸帘纹特征；傅抱石的散锋皴法则依赖生宣的晕染特性。材料科技分析表明，近代书画用纸的PH值普遍在7.5-8.2之间，这种弱碱性环境恰好延缓了颜料氧化，使得潘天寿等画家的作品历经百年仍保持色彩鲜艳。这些材料特征与画家艺术语言的对应关系，已成为当代书画鉴定的重要科学依据。