溪山隐居图是中国传统山水画中常见的题材，主要描绘文人雅士远离尘嚣、隐居山林的生活场景。这类画作往往通过山水、茅舍、渔舟等元素，表现画家对隐逸生活的向往和追求。以龚贤的《溪山隐居图》为例，画面中郁郁葱葱的林木、幽深的溪流和简朴的草堂，共同营造出一种静谧超脱的意境，体现了画家"闭门即是深山"的隐居理想。

溪山隐居图这一题材的盛行，与中国古代文人的隐逸文化密切相关。从历史背景来看，明末清初的社会动荡促使许多文人选择隐居避世，龚贤作为"金陵八家"的代表人物，其晚年定居南京清凉山筑"半亩园"，正是这种隐逸生活的真实写照。他的《溪山隐居图》采用独特的"积墨法"，通过数十遍墨色叠加形成厚重苍郁的效果，画面中密布的丛林如同实体围墙，上部山峦叠嶂构成精神屏障，这种空间处理既是对隐居生活的具象表现，也暗含遗民文人既渴望避世又难舍故国情怀的矛盾心理。

从艺术特征来看，溪山隐居图往往具有鲜明的个人风格。龚贤的作品分为"黑龚"与"白龚"两种类型，《溪山隐居图》属于其晚年成熟的"黑龚"风格，以浓重的墨色层层皴擦，表现出江南山林湿润多雨的特质。画家自谓其山水画"前无古人，后无来者"，这种自信源于其将古人笔墨融会贯通后形成的独特面目。画面中生气郁勃的墨色、苍劲有力的笔法，既是对自然景观的再现，也是画家内心情感的外化。

从文化内涵来看，溪山隐居图承载着深厚的哲学思考。这类作品不仅是对隐居生活的描绘，更蕴含着对人生价值的探索。画中简朴的茅舍、悠闲的高士，象征着摆脱世俗羁绊、回归本真的生活态度。正如相关研究指出，隐逸是"出离到外部去，回归山泉林下"的精神追求，是在权力和物欲网罗之外寻求"由己"的自由。龚贤通过《溪山隐居图》构建了一个理想化的精神家园，在这个空间里，人与自然和谐共处，心灵得到真正的安宁。

从艺术史价值来看，溪山隐居图题材的作品具有重要地位。龚贤的创作突破了当时"四王"对古法的机械模仿，其"积墨法"的创新使水墨画产生了类似西方油画的厚重感，却又完全植根于中国传统笔墨语言。这种实验性的探索，对后世画家如黄宾虹等产生了深远影响。《溪山隐居图》作为龚贤晚年的代表作，不仅代表其个人艺术巅峰，也是中国山水画从程式化构图向情绪化表达转变的重要见证。

溪山隐居图是通过山水画形式表现的隐逸文化载体，既反映特定历史背景下文人的生存状态，也展现了中国传统艺术的审美追求。龚贤的《溪山隐居图》以其独特的笔墨语言和深刻的精神内涵，成为这一题材的经典之作，为后世理解中国传统文人的精神世界提供了珍贵的视觉文本。