龚贤是明末清初金陵画派最具代表性的画家。作为"金陵八家"之首，其艺术成就与风格特征深刻体现了这一地域性画派的精髓。

金陵画派作为清初南京地区形成的艺术群体，其核心成员除龚贤外还包括樊圻、高岑、邹喆等八位画家。这一流派的命名最早见于清代张庚《国朝画征录》的记载，其成员虽绘画题材与风格各异，但因共同活跃于金陵（今南京）地区且艺术造诣卓越，被后世统称为"金陵八家"。龚贤在其中被公认为艺术成就最高者，其独创的"积墨法"形成"白龚"、"灰龚"、"黑龚"三阶段风格演变，尤以晚期浓墨重彩的"黑龚"最具辨识度。

从师承关系看，龚贤的艺术根基植根于江南传统。他早年师从董其昌，深入研习五代董源、巨然的南派山水技法，同时融合宋代北方画派的笔墨语言，最终突破当时主流"四王"摹古风气，创造出浑朴苍润的个性化风格。这种既尊重传统又勇于创新的特质，恰是金陵画派"借古开今"艺术主张的集中体现。其代表作《清凉环翠图》《摄山栖霞图》等，均以金陵实景入画，通过层层积墨展现江南山水的氤氲之气，这种对地域风貌的深刻表现，成为金陵画派的重要标识。

值得注意的是，艺术史学界对"金陵画派"的界定存在不同观点。部分学者将其视为松散的地域画家群体，而更多研究则强调该流派具有明确的美学主张：即以龚贤为代表的"重造化、师心源"创作理念，反对当时盛行的盲目仿古之风。故宫博物院藏龚贤《山水册》题跋中"古人之书画，与造化同根"的论述，正是这一艺术思想的直接印证。其晚期作品呈现的沉雄浑穆之美，不仅超越同期"金陵八家"其他成员，更与西方文艺复兴时期雕塑追求的"人类精神表现"形成跨时空呼应，展现出超越地域画派局限的普遍艺术价值。

作为古玩收藏领域的重点研究对象，龚贤作品的市场认定始终与金陵画派紧密关联。其真迹多见于绢本水墨，笔法上以中锋圆润为主，墨色层次分明，题款书法带有米芾笔意却自成一格。收藏界普遍以"黑龚"时期成熟作品为鉴定核心，这类作品多创作于其隐居南京清凉山时期（1664-1689），画面常钤"钟山野老""柴丈人"等印章。近年来国际拍卖市场中，龚贤作品屡创高价，2024年香港苏富比春拍其《千岩万壑图》以2.3亿港元成交，进一步确立了金陵画派在艺术史与收藏界的双重地位。