要画好龚贤课徒画树，需掌握三个核心技法：一是中锋用笔塑造树干苍劲质感，二是运用“积墨法”层层皴染表现树皮质感，三是通过“主客树”构图营造空间层次。具体需注意：树干以曲折取势避免呆板，皴法依树种差异选用人字皴（柳树）、解索皴（柏树）、鱼鳞皴（松树）等；墨色处理遵循“浓树积枯成润”原则，需经七遍点染实现“干笔作骨，湿墨包润”效果；丛树组合需大小顾盼，两树密一树疏形成节奏，最终达到“笔法健壮、墨气厚重、丘壑稳重”的艺术境界。

龚贤作为金陵八家之首，其树法体系源自对自然的深刻观察与独特笔墨实验。从技法层面看，他主张“学画先画树”的教学逻辑，在《柴丈画说》中明确指出树干需“曲折有姿但不可过乱”，这与文征明《秋林高士图》中“曲干取势”的理念一脉相承，但龚贤创新性地将书法中锋用笔融入树法，使线条更具“藏锋蕴古”的金石味。在墨法突破上，其“七遍积墨法”通过淡墨打底、浓墨提醒的交替叠加，既解决了“湿后变瘦”的技术难题，又形成“黑龚”风格的浑厚墨韵——天津博物馆藏《挂壁飞泉图》可见墨色历经十余层皴染仍保持通透感，验证了“浓树积枯成润”的可行性。构图方面，龚贤提出“主客树”理论：主树确定画面重心后，客树通过倾斜角度与浓淡对比形成空间纵深，这种手法在《婉娈草堂图》中表现为三棵柏树以解索皴塑造体积，间距遵循“大间小、密间疏”法则，与董其昌“画树如人俯仰坐卧”的拟人化理念相互印证。当代研究显示，其树法对金陵画派影响深远，如樊圻《山水册》中树木造型明显承袭龚氏“树干如龙蟠，树梢似鹿角”的特征。值得注意的是，龚贤课徒稿特别强调观察自然规律——左侧枝桠必向左伸展，右侧必向右延伸，这种科学态度使其作品超越程式化藩篱，至今仍为中央美院山水画教学范本。