《千岩万壑图》是明末清初画家龚贤创作的一幅纸本水墨长卷，现藏于南京博物院。这幅画纵27.8厘米，横达980厘米，以积墨技法描绘江南山水，通过黑白对比呈现光影效果，被誉为中国绘画史上首次将光影与黑白关系明确对应的里程碑式作品。

龚贤作为"金陵八家"之首，其艺术生涯可分为"白龚""灰龚""黑龚"三个阶段。《千岩万壑图》创作于康熙十二年（1673年），正值其"黑龚"风格成熟期。画面以横向构图展开千岩万壑的壮阔景象，山体通过反复皴擦积墨形成黝黑苍厚的质感，与留白处的云雾江水形成强烈视觉对比。这种独创的"非黑无以显其白"理念，既继承了董源、巨然的披麻皴传统，又融入西洋绘画的光影表现手法，使二维水墨产生三维立体感。

从题材上看，该作取材于南京周边实景，但并非简单写生。龚贤通过提炼自然元素，将山峦、林木、屋舍、泉流等有机组合，既保持了中国画"可游可居"的审美理想，又赋予画面沉寂萧疏的独特意境。尤其值得注意的是，画中虽元素繁多却层次分明，通过墨色浓淡调控空气透视，形成"咫尺千里"的视觉效果。

在技法层面，画家突破传统以线造型的局限，采用密集短披麻皴与点皴结合的方式，通过七至八遍积墨渲染，使山石呈现铸铁般的厚重质感。南京博物院专家指出，这种技法与宋代范宽《溪山行旅图》一脉相承，但墨色层次更为丰富。当代学者研究发现，其笔墨处理包含三个关键特征：一是山体轮廓线粗重挺拔；二是皴法组织具有建筑般的结构感；三是通过留白营造光线穿透云雾的视觉幻象。

作为龚贤晚年代表作，该画不仅代表明清之际水墨技法的重大突破，更折射出画家的精神世界。明亡后隐居南京清凉山的龚贤，将民族气节与人生感悟注入笔墨，使画面在雄浑中透着孤寂。这种"黑密厚重"的风格直接影响清代金陵画派，近现代黄宾虹、李可染等大家亦从中汲取营养。2025年央视文博节目特别指出，该作在数码扫描下仍能清晰呈现多达十二层的墨色叠加，证明其技术难度与艺术价值至今仍难以超越。