国外吉他谱主要采用五线谱和简谱系统，这两种记谱方式在国际音乐教育体系中被广泛认可。五线谱通过音符在五条平行线上的位置表示音高，能够精确记录复杂的音乐结构；简谱则用数字1-7代表音阶，配合节奏符号实现快速记谱。相比之下，国内常见的六线谱在国外专业领域使用较少，因其仅标注按弦位置而缺乏音乐理论信息传递功能。

从音乐教育的角度来看，五线谱是国际通行的音乐语言。古典吉他领域的所有经典作品，如巴赫的鲁特琴组曲、泰雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》等，均以五线谱形式流传。专业音乐院校的吉他教学也普遍采用五线谱，这有助于学生建立系统的音乐思维和绝对音感。简谱则在流行音乐创作和即兴演奏中展现优势，数字化的音高表示方式便于快速记录旋律走向，适合歌曲创作和配器和声编排。

在国际认证考试体系中，如英国皇家音乐学院考级（ABRSM）、伦敦音乐学院考试（LCM）等，五线谱阅读能力都是必考项目。这些考试要求考生不仅能演奏五线谱记录的曲目，还需具备视奏五线谱新谱的能力。中国吉他专业等级认证同样将五线谱识读纳入考核范围，强调演奏者需"严格按标准音高定弦，并按照乐谱中所表示的音高标准演奏"。

专业吉他手的培养离不开多谱种学习。观察那些能即兴创作、脱谱演奏的吉他大师，他们的学习路径往往是先掌握五线谱和简谱，再根据需要转换为六线谱。这种学习顺序有助于建立扎实的乐理基础，避免陷入"肌肉记忆依赖症"。当演奏者理解音乐的内在逻辑而非单纯模仿手指动作时，才能真正实现"心中有谱，手下生花"的演奏境界。

国际音乐出版市场也反映了这种趋势。权威吉他谱出版物如《卡尔卡西吉他教程》《索尔吉他练习曲》等经典教材，以及当代演奏家的作品集，主要采用五线谱出版。部分流行音乐教材会同时提供五线谱和简谱对照，但专业性的吉他曲集很少使用六线谱作为主要记谱方式。

对于希望走向国际舞台的吉他学习者，建议逐步过渡到五线谱和简谱系统。可以从简单的音阶练习开始，每天花15-20分钟进行五线谱视奏训练。同时利用简谱分析和弦进行，培养即兴伴奏能力。这种双轨并行的学习方式，既能满足专业演奏的要求，也能保持流行音乐创作的灵活性，是适应国际音乐环境的有效路径。