宋代是中国绘画史上公认的黄金时代，尤以文人画为最美。这一时期的作品将诗书画印融为一体，形成了独特的审美体系，奠定了后世中国画的基调。

宋代绘画之所以被视作巅峰，源于其历史背景与艺术成就的双重加持。政治上“抑武重文”的国策促使文化全面繁荣，宫廷院体画、民间画与文人画三派分野，其中文人画以“彰显修养、提炼笔墨、重视人品”为核心特征，成为士大夫精神世界的艺术投射。宋徽宗时期建立的画院制度更将绘画提升至前所未有的高度，李公麟、郭熙等大家辈出，其作品如《千里江山图》至今被故宫博物院列为镇馆之宝。文人画强调“外师造化，中得心源”，既注重对自然山水的细致观察，又追求主观情感的升华，例如范宽《溪山行旅图》通过斧劈皴技法再现秦岭壮阔，同时传递出“天人合一”的哲学意境。

从技术层面看，宋代绘画实现了三大突破：一是笔墨语言高度成熟，郭熙《早春图》以卷云皴表现山石质感，开创“三远法”构图；二是题材多元化，从宗教叙事转向日常生活，张择端《清明上河图》以全景式构图记录汴京风物；三是诗书画印结合，苏轼提出“诗画本一律”，推动绘画成为综合艺术载体。元代赵孟頫虽提出“书画同源”，但理论根基实为宋代文人画实践的延续。

当代学术界对宋代绘画的推崇有大量实证支持。故宫博物院十大馆藏书画中，《千里江山图》《芙蓉锦鸡图》等宋画占据半数；2023年全球拍卖市场数据显示，宋代书画真迹均价突破2.8亿元，远超其他朝代。艺术史学者陈慧钧指出，宋代文人画“不仅是中华民族独有的审美取向，更是传统文人精神的绝佳表达”，其“兼济天下”与“独善其身”的双重特质，通过笔墨转化为永恒的艺术价值。

相比唐代绘画的富丽工整或元代的萧散淡远，宋代绘画在写实与写意间达到完美平衡。正如《瓷板上的中国书画》所述，宋代美学“从技艺晋身成为艺术”，其影响延续至今——现代山水画家李可染仍主张“以有限表现无限”，这正是对宋画精髓的继承。可以说，宋代绘画以其技术革新、精神深度与历史地位，当之无愧地代表了中国绘画最美的时代。