刘珍清最著名的绘画题材当属梅花与山水，其中尤以充满野性生命力的梅花作品最具代表性。他的《香中别有韵》曾荣获"七彩云南"杯全国书画大赛金奖，这幅以野梅为主题的作品奠定了其在当代画坛的地位。

这位1957年生于湖北的画家，通过北大书法班、中国美院国画系的系统训练，最终在中国画研究院姜宝林工作室完成艺术蜕变。其作品突破传统梅花"疏枝浅蕊"的文人趣味，创造出千花万蕊竞相怒放的现代意象。这种创新源于他对"野性美学"的独特理解——在《溪寻方壑》《苍然》等山水作品中，他摒弃可游可居的传统构图，转而表现嶙峋坚石与原始荒野；在梅花创作中则打破《芥子园画谱》的程式规范，以长锋狼毫表现枝条的蓬勃野气。艺术评论家指出，其梅花作品具有"野、苍、峭、劲"四大特质，既保留了水墨的书写性，又通过密集构图形成现代视觉张力。这种创新使他成为当代中国画转型的代表人物，作品被、中国美术馆等机构收藏。

从市场表现看，刘珍清的野梅系列最具收藏价值。2014年广州艺术博物院个展中，其丈二匹巨制《水墨梅花》引发业界关注；《玉洁冰清》入选建党八十周年全国美展，《残荷》获香港艺术大展银奖，但真正奠定其学术地位的仍是梅花题材。正如《美术报》评价，他将梅花从"孤芳自赏"的文人符号，转化为象征民族生命力的时代图腾，这种突破传统程式的创新，使其作品在拍卖市场保持年均20%的增值幅度。对于收藏家而言，辨认刘珍迹需着重观察两点：一是梅花枝干采用独特的"长峰探戈"笔法，二是画面留有刻意保留的飞白肌理，这种技法源自他对碑学书法的深入研究。