话剧家讲述的是通过舞台表演艺术呈现社会现实与人性本质的故事。以老舍、曹禺为代表的中国话剧家们，擅长将时代背景与个体命运交织，展现特定历史环境下人物的挣扎与抉择。《茶馆》通过裕泰茶馆的兴衰折射清末至抗战时期的社会变迁，《雷雨》则以家庭悲剧揭示封建礼教对人性的压抑。当代话剧如《绝境》通过淞沪会战时期平民的抗争故事，延续了这种现实主义传统。

这种叙事方式的确立源于话剧艺术的本质特征。西方戏剧理论自亚里士多德便强调"情节是悲剧的灵魂"，而中国戏曲更注重表演技艺，这种差异造就了东西方戏剧美学的分水岭。中国现代话剧在20世纪融合两者之长，形成以剧本文学为基础、表演艺术为载体的独特形态。数据显示，2024年浙江省高一语文试题中，戏剧理论比较题占比达17分，印证了学界对中西戏剧差异研究的重视。专业剧评人指出，优秀话剧通常具备三个核心要素：紧凑的情节推进（如《暗恋桃花源》的多线叙事）、鲜明的人物塑造（如《骆驼祥子》中祥子的三重形象）、深刻的主题表达（如《牡丹》对人性善恶的探讨）。据2025年温州市高三适应性考试语文试题分析，现代话剧评分标准中"思想深度"占比高达35%，远超舞台效果等技术指标。这解释了为何《樱桃园》能成为契诃夫代表作——它通过对贵族生活逝去的描绘，完成了对社会制度更迭的哲学思考。近年获奖作品如方旭版《骆驼祥子》，正是通过创新演绎经典文本，持续拓展着话剧艺术的叙事边界。观众调研显示，87%的话剧爱好者认为"引发思考"是观剧的首要收获，这对话剧创作者提出了更高要求：既要保持《家客》般的人文关怀，又需具备《绝对信号》式的先锋意识。可见，话剧家讲述的从来不只是故事本身，更是包裹在情节外壳下的时代精神与人性真相。