王亚彬的《青衣》是一部融合现代舞与戏曲元素的原创舞剧。这部作品改编自毕飞宇同名小说，以京剧演员筱燕秋的艺术人生为主线，通过现代舞的肢体语言重新诠释传统戏曲故事。舞剧采用极简舞美设计，结合多媒体投影技术，展现了主人公在理想与现实间的撕裂与挣扎。王亚彬不仅担任编舞和导演，同时亲自出演女主角，其舞蹈编排特别注重通过微小动作传递细腻情感，展现了独特的女性视角。

作为亚彬舞影工作室的第七季作品，《青衣》自2015年首演以来已在国内外多个城市巡演，获得专业媒体高度评价。该剧成功将中国古典舞的韵味与现代舞的自由表达相结合，创造出全新的舞蹈语汇。英国《金融时报》曾评价这种融合为"阴阳相济"，德国《法兰克福汇报》则称赞其"柔软流畅又极具爆发力"的独特风格。舞剧中水袖的运用既保留了戏曲程式化动作的精髓，又通过现代舞的重新解构赋予新的表现力。

从艺术呈现来看，《青衣》的舞台设计极具创意。四片可移动的投影幕不仅分割舞台空间，更成为外化人物内心的重要媒介。剧中"镜面"装置的使用，让演员与倒影形成多重对话，象征角色在现实与理想间的矛盾。这种多媒体与舞蹈的跨界融合，使作品在视觉上更具冲击力和当代性。舞剧85分钟无中场的紧凑结构，将女主角从巅峰到陨落的艺术人生一气呵成地展现，强化了戏剧张力。

在舞蹈编排上，王亚彬突破了传统双人舞大开大合的模式，创造出幅度微小却情感丰沛的肢体语言。这种创新不仅获得专业舞评人的认可，也让普通观众能够更直观地感受到角感的流动。作品入选匹兹堡国际首演艺术节并获评最佳巡演舞作，证明其艺术价值已得到国际舞蹈界的肯定。通过将中国文学经典转化为现代舞剧，《青衣》为中国当代舞蹈的创新发展提供了成功范例。