制作孙悟空木偶主要有三种传统方法：布袋木偶、杖头木偶和提线木偶。布袋木偶适合亲子互动，使用布料缝制服装并安装金箍棒等配件；杖头木偶需要制作可活动的头部和关节，突出武打动作；提线木偶则需精细雕刻偶头并安装多根操控线。现代创新方式还包括机械臂操控、全息影像结合等科技手段。

从非物质文化遗产保护的角度来看，孙悟空木偶制作技艺蕴含着深厚的文化价值。上海木偶剧团创排的《孙悟空三打白骨精》连演30余年，其创新性体现在为传统杖头木偶添加多关节四肢，使孙悟空能完成指、挠、拜、甩棍等20余种动作。武汉杖头木偶戏则改良为纸塑材质，独创的楚舞《长袖舞》被全国同行效仿，其制作全程由一人完成，融合汉绣等地域特色。中国木偶艺术剧院自1955年起就汇集200余名各地传人，探索出"现代的观剧体验、传统的表演形式"的创作模式。

专业数据显示，优质孙悟空木偶需经过严格工序：首先用钢线或竹条制作骨架，白胶塑造面部时要突出火眼金睛特征；上色需采用传统矿物颜料，金箍棒要用紫檀木雕刻；服装制作需参考戏曲行头，近年更融入3D打印技术提升细节。一尊25公斤重的紫檀木雕孙悟空摆件，从选料到完成需耗时数月，其眼部活动机关和铠甲纹饰都体现着匠人精神。2024年《·长安》演出中，机械臂与全息技术的运用使木偶能完成上天入地的特效，这种传统与科技的结合正成为行业新趋势。

在文旅融合背景下，孙悟空木偶制作已发展出丰富业态。打浦桥社区通过亲子工作坊推广布袋木偶制作，孩子们在家长协助下完成穿衣、装棒等工序；漳州布袋木偶戏培训班年培训学员超500人；北京木偶剧院推出的DIY材料包连续三年销量增长40%。这些实践既传承了非遗技艺，也使其焕发出新的生命力。未来随着AR/VR技术应用，孙悟空这一经典IP在木偶艺术领域的创新表达值得期待。