公认的弗拉门戈吉他大师首推Paco de Lucia（帕克·德·路西亚），他被誉为"弗拉门戈吉他之神"。这位西班牙传奇人物出生于1947年，12岁开始录制唱片，其演奏技术革新了传统弗拉门戈吉他的表现手法。他与歌手卡马隆·德·拉·伊斯拉合作的10张专辑被称为弗拉门戈史上的黄金组合，1979年后更开创性地与爵士吉他大师组成The Guitar Trio三重奏。2014年逝世时，西班牙文化部将其作品列为国家文化遗产。

第二位必须提及的是Manolo Sanlúcar（马诺洛·桑卢卡），这位与Paco同时代的大师以和声革新著称。他在1974年专辑《Sanlúcar》中大胆引入电贝司和鼓点，创造出"新弗拉门戈"风格。其最大贡献在于将古典音乐理论体系融入弗拉门戈，代表作《Caballo Negro》至今仍是音乐学院教材。

当代代表人物当属Tomás de Perrate（托玛蒂托），这位阿尔梅里亚派系传人早年与卡马隆合作《La leyenda del tiempo》崭露头角。他的演奏融合爵士乐即兴技巧，尤其擅长将传统12拍循环小节扩展为复合节奏。近年来更跨界参与电影配乐，推动弗拉门戈现代化传播。

这些大师的成就离不开历史积淀。弗拉门戈吉他源自15世纪吉普赛难民音乐，早期仅为舞蹈伴奏。20世纪初，Ramon Montoya首次将其发展为独奏艺术形式，确立右手"钩弦弹法"等技术规范。二战后，Sabicas等大师通过全球巡演推广这门艺术。如今弗拉门戈吉他已形成完整体系，包括Buleraís（180-200拍/分钟）、Alegrías（120-144拍/分钟）、Soleá（90拍/分钟）等经典节奏型。

值得注意的是，弗拉门戈的黄金时代与西班牙民主化进程同步。1975年后，这些音乐家突破佛朗哥时期的艺术禁锢，将阿拉伯音乐元素、拉丁节奏与爵士乐即兴创作熔于一炉。Paco de Lucia的《Entre dos aguas》便是典型，该曲融合巴西波萨诺瓦节奏，全球销量超百万张。这种创新精神使弗拉门戈从地方艺术跃升为世界音乐的重要分支。

近年来的新生代演奏家如José Antonio Rodríguez等，仍在延续这种跨界传统。他们通过社交媒体展示技艺，比如在YouTube发布的《Alegrías》演奏视频，其每分钟144拍的精准节奏控制令人叹服。2025年5月刚结束的巴隆大师班显示，现代教学体系正系统传承这些大师的技法精髓。