香港作为国际艺术交流的重要枢纽，孕育了众多具有国际影响力的艺术家群体。在当代艺术领域，洪强以其新媒体互动装置探索数字媒介与传统哲学的融合，其作品《道生一》曾获2025年香港艺术发展奖艺术家年奖；何兆基则通过钢铁锻造与装置艺术，构建出对重力、空间感知的独特表达，代表作《山水系列》在上海久事美术馆等机构展出；黄孝逵作为水墨革新者，以《三峡》《维港红帆》等作品打破中西艺术边界，成为首位获香港艺术发展奖的水墨画家。王道珍的原始画派风格、林岚的社会介入式创作，以及叶蕴仪的多媒介实践，共同构成了香港艺术生态的多元面貌。2025年香港艺术中心"Collect Hong Kong"展览更集中呈现了301位本地艺术家的近350件作品，涵盖陶艺、摄影、装置等多元媒介。

这一结论基于香港艺术发展的三个核心维度：首先是官方认可体系，香港艺术发展奖作为权威评选，近年将视觉艺术奖项授予黄孝逵、洪强等跨界创作者，标志着传统媒介与当代语境的融合趋势。国际展览数据表明，何兆基的作品频繁亮相上海、深圳等地美术馆，其《地心吸力环》系列被学术评论视为"现象学身体感知的东方诠释"；而2024年Art Central艺术博览会吸引95家画廊参展，其中70%来自亚洲，香港本土艺术家占据三分之一席位，反映其在地性与国际化的双重特征。第三，教育实践层面，洪强在香港教育大学开发数字艺术教学框架，其"燕老米的雅实验室"培养的新媒体艺术人才，进一步验证了香港艺术教育的先锋性。据2025年香港艺术年报统计，近五年本地艺术家参与国际双年展数量增长42%，这种爆发式发展既得益于西九文化区等基建支持，更源于艺术家群体对城市文化的深度挖掘——如林岚用回收雨伞布创作装置，直指消费主义与社区记忆议题。可以说，香港艺术家正通过技术实验、哲学思考与社会参与，重新定义华人当代艺术的全球坐标。