陶器寿星造型在明清两代最为盛行。明代珐华釉寿星展现了当时低温色釉工艺的巅峰，尤其是山西地区官窑烧造的珐华釉作品，将琉璃技术与陶瓷艺术完美融合。明代寿星形象多表现为长头大耳、持杖白须的老翁，常搭配鹿鹤仙桃等吉祥元素，其纹饰演变具有鲜明时代特征：空白期寿星多席地执长杖；成化至弘治年间出现"寿中"布局；正德时期流行骑鹿造型；嘉靖时期头部比例夸张且多骑仙鹤；万历时期则以持如意坐石为典型。

清代延续了这一风尚并发展出更多材质与工艺。康熙年间景德镇御窑厂烧制的三彩寿星捧桃像，以及石湾窑仿钧变釉陶寿星，均体现了官民窑并举的繁荣景象。紫砂体系中，"寿星壶"在清晚期至民国初期形成大中小系列，以紫红泥、焐灰黑泥及团泥为原料，壶身圆润似寿星头颅的造型广为流传。值得注意的是，明清寿星器物常被赋予"器以载道"的哲学内涵，通过开光技法书写"长命富贵"等吉语，呼应《尚书》"五福寿为先"的传统价值观。

从考古发现看，明代陶制寿星保存完整者多为泥金工艺，面容生动且包浆自然；清代作品则多见釉色创新，如孔雀蓝釉的复烧成功为寿星题材增添了华丽质感。两朝寿星造像的盛行，既因统治者对长寿文化的推崇，也缘于民间祝寿需求的增长，最终使这一题材成为贯穿明清工艺美术史的重要脉络。