陈玉兰的紫砂壶具有较高的艺术价值和收藏潜力，尤其以筋纹器作品见长。作为吕尧臣与季益顺两位大师的亲传弟子，其作品融合传统技艺与现代审美，在泥料选择、工艺难度和文化内涵上均达到专业级水准。以代表作《合菱》壶为例，采用稀有石红泥料，通过1200℃高温烧制，筋纹线条精准流畅，腰线波纹设计兼具力学美感与实用功能，曾被上海铁画轩收藏。从市场表现看，其作品在二级市场流通稳定，2023年后价格呈年均15%增长趋势，适合中高端紫砂收藏者关注。

陈玉兰的艺术成就首先体现在师承背景上。1980年进入宜兴紫砂工艺厂师从吕尧臣，2003年加入季益顺工作室，近四十年深耕紫砂创作，2020年获评国家级工艺美术师。这种双重大师传承体系使其作品既保留吕派光素器的严谨法度，又兼具季派花塑器的生动意趣。其筋纹器制作水准尤为突出，《合菱》壶采用几何级数排列的菱花筋纹，每条筋线需保持0.3毫米误差范围内的精确度，腰线波纹推扭角度需控制在22-25度区间，这种工艺复杂度远超普通紫砂壶制作标准。

材质运用是另一大亮点。陈玉兰擅用大红袍、石红泥等稀有矿料，经至少18个月陈腐处理。以《五子登科》壶为例，采用原矿紫泥，经检测氧化铁含量达8.2%，烧成后呈现独特的绛紫色泽。上海陶瓷检测站2024年对其实验室藏品进行X射线衍射分析，显示泥料颗粒度分布在5-15微米区间，气孔率28%，符合优质紫砂的物理特性。这种材质特性使其作品兼具透气性和机械强度，经养壶后包浆效果显著。

市场认可度方面，陈玉兰作品已形成稳定收藏群体。杭州西泠印社2024秋拍中，其早期作品《十二竹》壶以12.8万元成交，较三年前估价翻倍。值得注意的是，其70岁后创作的《圣桃》系列被中国工艺美术协会评为"新时代传统工艺创新示范作品"，显示艺术生命力的持续性。据宜兴陶瓷行业协会数据，其年产量控制在30把以内，每把均附带手写证书与原料检测报告，这种稀缺性进一步支撑了收藏价值。

对于收藏者而言，建议重点关注三个方向：一是1980-1990年代吕尧臣指导期的光素器，体现扎实基本功；二是2003年后季益顺工作室时期的花塑器，如《三阳开泰》等吉祥题材；三是2020年后创作的筋纹器代表作。需注意其作品在二级市场存在仿品，建议通过宜兴陶瓷博物馆等机构进行拉曼光谱检测，尤其要核验壶内壁的手工接片痕迹与证书编号的一致性。陈玉兰紫砂壶在工艺传承与创新维度均达到收藏级标准，是当代中青年紫砂艺家中值得长期关注的实力派。