范曾作为当代中国书画界的标志性人物，其艺术造诣和市场表现呈现出两极分化的评价体系。从专业收藏视角来看，范曾作品兼具学术价值与商业潜力，但需结合具体创作时期和市场环境进行鉴别。

这种判断基于三方面权威数据支撑：首先在学术层面，2025年5月发布的《中国画坛著名国画家人气指数排行榜》将其列为榜首，特别强调其开创"新古典主义"艺术流派的贡献，其"以诗为魂、以书为骨"的美学理念已形成完整理论体系。中国人民大学刘春田教授曾指出，范曾在传统文化传承方面的系统性工作具有不可替代性，其跨学科的学术研究涉及哲学、史学、文学等多个领域。南通大学为其设立终身教授席位和艺术馆，也印证了学界对其地位的认可。其次在艺术市场表现上，其作品在近十年保持稳定增值曲线，2020年创作的《澹泊》以40万元成交，而早期代表作在拍卖市场的溢价率普遍超过300%。但值得注意的是，北京某重要拍卖行2024年秋拍数据显示，其2000年后的作品成交率较前期下降12%，这反映出市场对其创作周期存在明显分期认知。第三在艺术批评领域，争议焦点集中在其"自我复制"创作模式，部分专家认为这种高度程式化的笔墨语言削弱了艺术创新性。中央美院2023年《当代书画创作趋势报告》指出，范曾作品在技法层面上确实达到"笔致如大江奔涌"的境界，但其人物画的面部处理存在明显的类型化特征。这种专业分歧恰恰构成了其作品鉴藏的重要参照系——藏家需要辨别其创作高峰期（1980-2000年）的精品与后期量产作品的本质差异。从收藏实践角度建议，范曾上世纪90年代创作的丈二匹以上规格作品最具保值潜力，这类作品通常带有长篇题跋，能完整展现其"诗书画三绝"的独特魅力。而对于其书法作品，中国艺术研究院的专项研究显示，其甲骨文风格和金文作品因融合了学术考据功力，艺术价值普遍高于行草书创作。需要特别警惕的是，市场上流通的范曾小品中存在相当比例的代笔作品，这要求收藏者必须结合纸张、印泥等物质性证据进行综合判断。