清朝瓷器以青花瓷、粉彩和珐琅彩最具代表性，其中康雍乾三朝的制品尤为精湛。康熙青花采用云南珠明料，发色青翠欲滴；雍正粉彩以玻璃白打底，色调柔丽雅致；乾隆珐琅彩融合西洋技法，纹饰富丽堂皇。其他重要品种还包括釉里红、斗彩、颜色釉等，器型涵盖尊、瓶、罐、碗等各类生活与陈设用器。

清代瓷器之所以能形成如此丰富的体系，与其历史背景和工艺革新密不可分。顺治时期作为过渡阶段，瓷器仍保留明代遗风，胎体厚重，常见酱口和旋削纹，纹饰线条粗犷。进入康熙朝后，制瓷业迎来全面复兴，青花瓷采用分水技法使画面呈现深浅五色的层次感，创烧的郎窑红釉色如牛血般鲜艳。雍正时期在唐英督陶下，粉彩工艺臻于成熟，通过砷元素玻璃白的运用，使花卉呈现渐变效果，被誉为"软彩"。至乾隆朝，瓷胎画珐琅与洋彩技术达到顶峰，前者需在景德镇制胎后送宫廷造办处施彩，后者则直接在御窑厂完成，采用轧道工艺营造锦地纹效果。值得注意的是，乾隆转心瓶等镂空器物，通过内外层胎体巧妙套接实现旋转功能，代表当时世界顶尖的制瓷水平。从胎釉特征看，清三代瓷器胎质淘炼精细，康熙胎体致密厚重，雍正胎骨洁白细腻，乾隆胎釉结合紧密；而晚清制品胎土渐趋疏松，釉面出现波浪纹。在纹饰方面，官窑瓷器受"四王"画风影响，山水人物工整严谨，民窑则多见写意花鸟与戏剧故事图。据故宫博物院统计，现存清代官窑瓷器约15万件，其中康雍乾三朝占比超过六成，足见其历史地位。近年来拍卖市场上，乾隆粉彩转心瓶曾以2.3亿港元成交，创中国瓷器拍卖纪录，印证了清代瓷器永恒的艺术价值与收藏潜力。