研究淡书法艺术的核心著作首推《傅山的世界》，该书深入剖析了17世纪碑学转型期的美学思想，尤其聚焦傅山书法中"宁拙毋巧"的淡逸境界。明代董其昌《容台集》则系统阐述"以淡为宗"的书学理念，其"生熟论"与"禅意书风"对后世影响深远。白谦慎《董其昌书画艺术研究》通过晚明社会文化语境，解读了董氏"淡雅"审美与文人精神的内在关联。

淡书法艺术的理论体系形成于宋明时期的文化转型。宋代苏轼提出"萧散简远"的尚意书风，为淡雅美学奠定基础，其《东坡题跋》强调"无意于佳乃佳"的创作观。至明代，董其昌在《画禅室随笔》中发展出完整的淡逸理论，主张"字须熟后生"，将禅宗"空淡"境界融入笔墨。现代学者黄惇《中国书法理论史》指出，董其昌的"淡"并非技术缺失，而是"破除习气后的自然流露"，这种观点在《傅山的世界》中得到实证——傅山晚年作品以支离粗服之态抵达"大巧若拙"之境。

从技法层面看，徐谦《笔法探微》揭示淡书法的运笔奥秘：通过"逆起回收"的含蓄用笔和"八面出锋"的虚实变化，实现"淡而厚"的墨韵效果。故宫博物院藏董其昌《试笔帖》可见其"散而不漫"的线条特质，正如《董其昌书法艺术中淡与生审美分析》所述，这种"似淡而实美"的风格源于"心手相忘"的创作状态。当代学者周睿《士人传统与书法美学》进一步论证：淡书法本质是文人"超功利性"的精神外化，其理论脉络可从元代赵孟頫"复古求简"追溯至晚明"以禅喻书"的思潮。

在实践指导方面，《怎样临帖》提出临习淡书法需经历"由法入意"三阶段：先精研晋唐法度，再参悟宋元意趣，最终追求明人"不工而工"的境界。上海博物馆藏董其昌《兰亭序》临本显示，其通过削弱原帖的提按对比，以"虚和取韵"重构二王经典。这种创造性转化在《中国书法批评史》中被定义为"淡的辩证法"——既尊重传统法度，又通过简化形式直指本质。

文物鉴定领域对淡书法有独特判断标准。启功《启功讲碑帖》强调，真迹的"淡"往往伴随"生涩感"，而伪作多显光滑甜俗。《中国古代书画图目》收录的17件董其昌作品表明，其真迹墨色层次丰富，伪作则墨色平板。这种"淡中见层次"的鉴定要点，与《雅债》所述晚明文人"以拙藏巧"的交际策略形成互证。

当前学术研究正拓展淡书法的当代价值。中国书协《当代书法文化思考》指出，回归传统不是复制古人，而是如董其昌般"离合之间"的创新。浙江美术馆"淡墨秋山"特展证实，当代书家通过材质革新（如仿古绢、淡彩宣）延续淡书法精神。这种古今对话，恰如《书法与当代艺术》所言：真正的"淡"，是"在数码时代守护笔墨的诗性"。