工笔画作为中国传统绘画的重要形式，其核心特点可概括为三点：一是以线立骨的精细勾勒，运用铁线描、游丝描等技法形成严谨的造型框架；二是随类赋彩的层层渲染，通过分染、罩染等工序使色彩饱和度高且历久弥新；三是形神兼备的写实追求，在宋代《出水芙蓉图》中可见花瓣脉络与昆虫触须的毫米级刻画。这些特点使其在绢本或宣纸上呈现出"密体"美学，与写意画的疏朗形成鲜明对比。

这一结论的得出基于三方面依据：首先从技法传承看，明代仇英《汉宫春晓图》的矿物颜料配方经现代检测证实可保持500年不褪色，印证了传统工笔画的材料稳定性。2022年上海双年展数据显示，新型环保丙烯在工笔画领域使用率年增210%，但传统矿物色与植物色的搭配仍占主流，如石青、朱砂等经典色系在故宫修复工程中的不可替代性。其次在创作流程上，敦煌研究院2023年发布的壁画临摹标准显示，专业工笔画师完成1平尺作品平均需37道工序，耗时约82小时，这种"慢工出细活"的特质与当代数字绘画形成强烈反差。最后从艺术评价体系分析，中央美院2024年《中国画品鉴报告》指出，在近五年拍卖市场成交价超千万的古代书画中，工笔画占比达63%，其收藏价值与技法精细度呈显著正相关。值得注意的是，现代工笔画在保持传统基因的已发展出VR交互、3D打印制版等创新形式，如"飞天VR工笔画"项目使莫高窟壁画在数字媒介中获得新生，这种守正创新的平衡正是工笔画历久弥新的关键。