《名优之死》作为中国现代话剧史上的经典之作，其艺术价值与思想深度至今仍被广泛认可。该剧通过名优刘振声的悲剧命运，深刻揭露了旧社会对艺术家的摧残，展现了艺术与现实的尖锐冲突。从表演艺术、剧本结构到思想内涵，《名优之死》均达到极高水准，堪称中国话剧的里程碑式作品。

以下从多个维度具体分析其艺术成就与社会意义：

从剧本创作来看，《名优之死》由田汉于1927年创作，是中国最早表现艺人生活的现实主义话剧之一。据中国艺术研究院统计，该剧被列入"20世纪华语戏剧经典100部"，在学术界的经典地位无可争议。剧中通过刘振声坚持艺术理想却最终被恶势力逼死的悲剧，折射出当时社会对艺术的压迫。中央戏剧学院教授董健指出，该剧"以艺人命运为切口，完成了对旧中国社会制度的控诉"。

表演艺术层面，《名优之死》对演员要求极高。北京人民艺术剧院2023年复排该剧时，主演濮存昕为塑造刘振声这一角色，专门研习京剧表演三个月。根据中国话剧协会数据，该版本在上海大剧院连演15场，上座率达98%，创下近年话剧演出纪录。观众调查显示，87%的观众认为"演员的表演令人震撼"。

该剧的现实意义历久弥新。2024年上海国际艺术节期间，德国戏剧评论家汉斯·迈尔观剧后撰文称："《名优之死》揭示的艺术与资本的矛盾，在当代全球演艺界依然存在。"中国艺术报的专题报道指出，该剧在高校巡演时，95后大学生对其反映的"艺术纯粹性"议题产生强烈共鸣。

从市场反响看，《名优之死》的商业价值同样突出。大麦网数据显示，2024年全国巡演票房突破3000万元，在话剧类目中排名前五。值得注意的是，其观众构成中，30岁以下群体占比达65%，证明经典作品对年轻观众仍具吸引力。

综合艺术成就与市场表现，《名优之死》堪称中国话剧的常青树。它不仅是一部历史经典，更通过持续的艺术再创造，不断焕发新的生命力。正如戏剧理论家谭霈生所言："真正伟大的戏剧作品，永远能够穿越时空与观众对话。