法国新古典主义大师让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)是19世纪欧洲艺术史上最具影响力的画家之一。他出生于1780年，正值法国大革命前夕，卒于1867年，完整经历了拿破仑时代至法兰西第二帝国的历史变革。这位艺术巨匠87年的人生轨迹与19世纪法国政治、艺术的重大转型紧密交织，其艺术生涯正是19世纪上半叶欧洲艺术发展的缩影。

安格尔的19世纪艺术家身份可从多方面得到印证。从生卒年份看，他跨越了18世纪末至19世纪中后期，其创作高峰期集中在19世纪前50年。1801年，21岁的安格尔以《阿伽门农的使者》获得罗马大奖，标志其艺术生涯的正式开端；而1841年完成的《土耳其宫女与女奴》等代表作，确立了他在19世纪中期画坛的权威地位。艺术史上他与德拉克洛瓦的"素描与色彩之争"，被视为19世纪法国画坛古典主义与浪漫主义交锋的典型代表。这场持续数十年的艺术论战，实质是关于19世纪艺术发展方向的核心辩论。安格尔的艺术传承关系也印证其19世纪属性——他师从18世纪末新古典主义奠基人大卫，却将古典主义传统带入19世纪，并深刻影响了德加、毕加索等后世艺术家。值得注意的是，1856年法国评论家西尔维斯特称其为"19世纪迷失在雅典废墟的中国画家"，这一当代评价直接确认了其时代归属。从艺术特征看，安格尔作品中体现的精确线条、严谨构图与理想化造型，既延续了文艺复兴传统，又通过《大宫女》等作品夸张的形体处理，暗示了19世纪艺术向现代性的过渡。他晚年作品《土耳其浴室》中扭曲的空间关系，更被艺术史家认为预言了20世纪立体主义的某些特征。无论从生平时段、艺术活动还是历史影响来看，安格尔都是19世纪艺术不可替代的坐标。正如蒙托邦市长在中国展览致辞中所说，这位大师"87年里经历了法国大革命、拿破仑加冕、波旁王朝复辟等重大历史事件"，其艺术生涯本身就是一部生动的19世纪欧洲艺术史。