在中国绘画史上，吴冠中、黄宾虹和董其昌三位大师均以画树著称。吴冠中笔下的树木充满生命力，尤其擅长表现苍劲古朴的老树形态；黄宾虹将篆籀笔法融入树法，创造出浑厚华滋的独特风格；董其昌则提出"画树之窍只在多曲"的理论，其作品中的树木极具韵律美感。这三位画家的树法各有千秋，共同构成了中国画树法的典范。

深入分析这三位画家在树法创作上的成就，首先要从吴冠中谈起。这位当代艺术大师对树木怀有特殊情感，曾冒险攀登山巅只为写生古树。他笔下的老树虬曲粗壮，树皮斑驳多节疤，通过繁茂枝叶与枯枝断臂的对比，形成刚柔并济的画面效果。吴冠中认为"风景画中如树不精彩，等于人物构图中的人物蹩脚"，这种将树木人格化的创作理念，使其作品中的树木充满人文精神。1960年代他在海南写生期间，就将树木作为画面构成的核心要素，展现出油画民族化的探索。

黄宾虹的树法则体现出深厚的传统功底。这位近现代艺术大家融会古今，将书法中的篆籀笔意融入画树技法。他笔下的树木凝重高古，枝干如龙蛇盘曲，通过破墨、积墨等手法营造出浑厚华滋的视觉效果。黄宾虹在《山水摹古写生画谱》中详细阐述了画树要诀："画树单株自行交互法，宜于平坡水次，极萧疏拳曲之致，以寓荒寒景象。"这种以书法入画法的理念，使其树木既有写实形态，又具抽象美感，达到了"形神兼备"的境界。

董其昌作为明代书画大家，其树法理论影响深远。他在《画禅室随笔》中明确提出："画树之窍只在多曲，虽一枝一节，无有可直者，其向背俯仰全于曲中取之。"这种追求曲线美的创作理念，使董氏笔下的树木充满动态韵律。他更强调"画树之法须专以转折为主"，如同书法中的转笔用力，通过笔锋的提按顿挫表现树木的结节疤痕。董其昌的树法理论被后人奉为圭臬，明代文徵明等大家都深受其影响。

从艺术史角度看，这三位画家代表了不同时期的树法高峰。董其昌集前人之大成，建立了系统的画树理论；黄宾虹承古开新，将书法笔意与自然写生完美结合；吴冠中则在中西融合的背景下，赋予传统树法新的时代内涵。三者的共同点在于都注重观察自然，董其昌提倡"读万卷书，行万里路"，黄宾虹长期隐居山林写生，吴冠中更是走遍大江南北描绘各地树木。这种师法造化的创作态度，使他们的树法既有传统根基，又具个性风采。

在收藏价值方面，三位画家的树法作品各具特色。吴冠中的油画树木色彩明快，兼具东方韵味与西方构成；黄宾虹的水墨树木笔力雄健，体现了"黑、密、厚、重"的独特风格；董其昌的树法则以简淡清雅见长，富有书卷气息。市场数据表明，这三位画家的树木题材作品在拍卖会上表现优异，特别是吴冠中晚年创作的老树系列，屡创高价。对于收藏家而言，鉴别三位大家的树法真迹需着重观察笔墨特征：吴冠中擅长以流畅线条勾勒树形，黄宾虹善用积墨表现树干质感，董其昌则以转折多变的笔法描绘枝桠。