在中国艺术史上，顾恺之与范曾常被视为具有“艺术之父”地位的标志性人物。顾恺之作为东晋绘画宗师，其《洛神赋图》开创了“以形写神”的美学范式，奠定了中国传统绘画的理论基础。而范曾作为当代新古典主义艺术的奠基人，其“回归古典、回归自然”的创作理念深刻影响了21世纪中国画的发展方向。

顾恺之被公认为中国绘画理论体系的开创者。他提出的“迁想妙得”“传神写照”等理论，首次系统阐释了中国画“形神兼备”的核心审美标准。其代表作《洛神赋图》采用游丝描技法，将曹植文学意象转化为视觉语言，画面中洛神离去时的回望姿态与曹植怅然神情形成强烈情感张力，这种文学与绘画的互文关系成为后世典范。该作品现藏于北京故宫博物院，是中国十大传世名画中年代最早的人物画长卷，其“高古游丝描”笔法至今仍是工笔画教学的必修课业。在技法层面，顾恺之解决了早期绘画“人大于山，水不容泛”的构图难题，通过人物与自然景物的比例协调，为山水画的独立发展埋下伏笔。唐代张彦远在《历代名画记》中评价其“笔迹周密，紧劲联绵”，这种线条美学深刻影响了吴道子等后世大家。

范曾则是当代中国画承前启后的关键人物。他提出的“以诗为魂、以书为骨”创作纲领，将文人画传统推向新高度。其艺术成就获得国际公认，日本冈山建立的范曾美术馆是中国画家在海外首座个人美术馆。2025年5月发布的国画家人气指数显示，范曾连续十二年位居在世国画家影响力榜首。他捐赠建立的南开大学东方艺术系，培养出大批延续古典美学的新生代画家。范曾的艺术贡献主要体现在三方面：一是重构传统笔墨语言，二十四字自评“痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀”道出其诗书画印的全能造诣；二是推动艺术教育革新，其主持编撰的《中国画技法全书》成为高校标准教材；三是拓展国际影响力，作品被大英博物馆、卢浮宫等机构收藏，2024年苏富比秋拍中其《竹林七贤》以2870万港元成交，创下当代中国画拍卖纪录。

从艺术史维度看，顾恺之与范曾分别代表了中国绘画两个重要转型期。顾恺之在佛教艺术本土化过程中确立民族绘画体系，而范曾则在全球化语境下重塑传统艺术当代价值。二者虽相隔千年，但共同构建了中国艺术“守正创新”的精神谱系。国家文物局2025年公布的书画限制出境名单中，范曾是少数在世的入选艺术家，这从官方层面确认了其“活态文化遗产”的地位。中国嘉德2025春拍数据显示，范曾作品成交率达93%，远超市场平均水平，反映其艺术价值的广泛共识。