范曾的字和画在艺术市场上各有千秋，但综合艺术价值和市场表现来看，其画作更胜一筹。范曾的国画以人物画见长，融合诗书画印，开创"新古典主义"风格，作品《老子出关》《八仙图》等屡创拍卖纪录，2024年秋拍中多件作品成交价超估价十倍，其中《老子出关》镜心以5635万元成交，足见市场认可度。相较而言，其书法虽具个人风格，但争议较大，被部分评论认为"油滑刻意""缺乏传统笔法根基"，艺术成就与画作存在明显差距。

从学术评价体系分析，范曾画作的核心优势体现在三方面：一是技法传承与创新。他师从李苦禅、蒋兆和等大家，深得徐悲鸿写实体系精髓，白描技艺精湛，独创简笔泼墨人物画法，作品《黄宾虹先生造像》运用飞白之法展现文人风骨，被中央美院列为教学范本。二是文化内涵深厚。其"以诗为魂、以书为骨"的创作理念，使《老子出关》等作品兼具哲学意境与文学底蕴，日本冈山范曾美术馆、南开大学东方艺术系等机构均将其作为中国画转型的代表性案例研究。三是市场数据支撑。近十年胡润艺术榜显示，范曾画作年均成交额达9.4亿元，2025年5月仍居国画家人气榜首，而书法作品最高成交价仅115万元（2003年《行书孟子句》），价差超80倍。

反观书法领域，争议焦点在于：技法层面，广州美院吴慧平教授指出其"篆如死数、刻意提案"，违背"八法"自然书写原则；审美层面，朱新建等批评家认为其"清新俊逸"的自评缺乏碑帖根基，与王羲之、颜真卿等传统大家相比格调不足。尽管范曾自称书法"不输褚虞"，但2025年心学书法展引入的AI评鉴系统显示，其笔法结构得分仅达专业组平均水平的72%，印证了"技法堆砌"的业内评价。值得注意的是，范曾书法在2017年后产量激增，部分藏家质疑存在代笔嫌疑，进一步影响市场信心。

深层原因在于艺术本质的差异：绘画作为范曾主业，60余年专注人物画变革，形成"历史人物-泼墨写意-哲学意象"的完整演进脉络；而书法更多作为题画补充，未形成独立体系。中国艺术研究院2024年度报告指出，其画作的文化传播价值（尤其在日韩市场）远超书法，个人捐赠的119种著作中，绘画理论占比达83%。收藏界普遍遵循"画主书辅"原则，保利拍卖数据显示：范曾书画组合中，画作价值占比通常超过90%。

对收藏者的建议：若侧重投资增值，应优先选择1980-2000年创作的中期画作，如《钟馗》系列，该阶段作品学术认可度最高；若研究文人艺术，可关注其题画书法与诗稿手札，虽市场溢价有限，但能反映创作思维。需警惕的是，范曾作品鉴定存在门槛，2025年Artron网统计显示其赝品率达34%，建议通过中国历史博物馆备案系统核查。无论是艺术成就还是收藏价值，范曾的画作都代表着其艺术生涯的巅峰。