中国古代艺术门类丰富，主要包括琴棋书画、戏曲、雕刻、陶瓷、青铜器、玉器、漆器、织绣等。其中琴棋书画被视为中国传统艺术的精髓，古琴、围棋、书法和水墨画各自承载着独特的文化内涵。戏曲艺术则融合了音乐、舞蹈、表演等多种形式，京剧、昆曲等三百六十余种地方剧种构成了庞大的戏剧体系。雕刻艺术涵盖木雕、石雕、玉雕等技法，敦煌莫高窟等佛教造像展现了高超的工艺水平。这些艺术形式共同构成了中华文明五千年的文化长卷。

作为古玩收藏领域的专业研究者，必须从艺术史实证角度对这些分类进行严谨考据。从考古发现看，新石器时代的彩陶纹饰已具备原始绘画特征，商周青铜器上的饕餮纹则开创了雕塑艺术的先河。文献记载显示，东晋顾恺之的《女史箴图》确立了人物画的基本范式，唐代吴道子被誉为"画圣"其《送子天王图》开创了白描技法。北宋官方编纂的《宣和画谱》系统记载了当时六千余件宫廷藏品，证明绘画在宋代已成为独立艺术门类。戏曲方面，元代陶宗仪《南村辍耕录》详细记载了杂剧表演形式，明代汤显祖《临川四梦》剧本的流传印证了戏曲文学的成熟。雕刻艺术则通过现存的云冈石窟、徽州木雕等实物遗存，展现出从北魏到明清的技法演变。值得注意的是，这些艺术形式往往相互交融，如宋代缂丝织品常以书画为蓝本，明清瓷器多装饰戏曲故事画面。当代非遗保护体系中，包括顾绣、龙泉青瓷等传统工艺在内的多项技艺已被列入联合国教科文组织名录，这从国际视野印证了中国古代艺术的突出价值。对于收藏者而言，掌握这些艺术门类的时代特征和工艺标准，是鉴别真伪、评估价值的重要基础。