锥画沙是中国传统书法中的一种重要用笔技法，其核心在于通过中锋行笔，使线条呈现出如锥子在沙地上划过的浑厚圆润效果。这一技法要求笔锋垂直纸面，用力均匀，起止无迹，以达到藏锋与中锋结合的审美境界。

锥画沙技法的理论基础可追溯至唐代书法家褚遂良提出的“用笔当如锥划沙，如印印泥”。该技法得名于其视觉效果：如同用锥子在沙地上划痕，两侧沙粒自然凸起，形成中正饱满的沟槽。书法中运用此法时，需以中锋行笔，笔锋始终保持在点画中心，墨迹向两侧均匀渗透，形成厚重而不失流畅的线条。其技术要点可归纳为三点：一是“软硬兼施”，毛笔虽软，但需通过控笔使其如硬锥般沉稳；二是“提按得法”，垂直下压时力量需贯穿始终，避免虚浮或滞涩；三是“燥墨涩行”，采用略干的墨汁增强纸笔摩擦力，形成“沙沙”声的触感效果。

从艺术表现来看，锥画沙技法能体现“绵裹铁”的审美特质。宋代黄庭坚曾评述其“锋藏笔中，意在笔前”，清代王原祁在《西湖十景图》中更将此法与“屋漏痕”并用，展现扛鼎之力。现代书法教学中，锥画沙被列为锤炼线条质量的必修课程，如陕西省榆林市横山中学美术教案中强调“提得起来方为中锋”，需通过大量练习掌握笔锋绞转与涩势控制。敦煌壁画临摹课程亦借鉴此技法，通过矿物颜料与泥板的结合，再现古代壁画的立体笔触。

值得注意的是，锥画沙并非单纯模仿沙痕的物理形态。唐代张旭在传授颜真卿笔法时指出，其本质是“化软为硬”的控笔哲学——将柔软笔毫拧聚如锥，通过绞转使线条产生“金刚杵”般的力度。当代书法家王春荣进一步阐释：锥画沙的细密线条需配合“平、重、留、圆”四字诀，即运笔平稳、力道深沉、节奏含蓄、转折圆融，方能表现文人书法的气韵与筋骨。

该技法对工具材料亦有特殊要求。元代书画理论家盛熙明记载，适用锥画沙的毛笔需“圆锥形制，毫健而颖齐”；明代《考槃余事》更推荐用熟宣或绢帛，因其纤维结构能凸显“沙粒感”的肌理效果。在古玩鉴定领域，锥画沙笔痕成为判断唐宋书画真伪的重要依据——真迹线条边缘常呈现细微毛涩，而伪作多光滑呆板。例如王羲之《地黄汤帖》中，放大后的起笔处可见典型的“点状聚墨”，这正是锥画沙技法的物理特征。

作为书法美学的重要范式，锥画沙技法至今仍影响着中日韩等地的书画创作。日本“少字数派”书道家井上有一便借鉴此法，在巨幅作品中以“沙痕笔势”传递禅意；韩国国立现代美术馆更将“沙笔现象”列为东方艺术的特有美学范畴。从技术传承到文化象征，锥画沙已超越单纯的笔法概念，成为东方线条艺术的精神符号。