村上隆的作品主要采用丝网版画和油画形式创作，其标志性的太阳花系列以高饱和度的丙烯颜料呈现。作为日本当代艺术市场的领军人物，他的创作融合了传统浮世绘技法与现代动漫元素，形成独特的"超扁平"风格。这种二维化的视觉语言既延续了日本琳派绘画的装饰性传统，又通过工业化的丝网印刷技术实现了大规模艺术生产。

从艺术史维度来看，村上隆作品的材质选择具有深刻的文化隐喻。他在东京艺术大学攻读日本画博士期间，就系统研究过江户时代的木版浮世绘技法，这为其后期丝网版画创作奠定了技术基础。2006年其油画《727》以超一亿日元成交，创下日本当代艺术拍卖纪录，而2018年伦敦苏富比拍卖会上，《粉红马戏团》丝网版画系列更以84.9万英镑高价成交，印证了市场对其材质创新的认可。值得注意的是，其丝网版画制作工艺极为复杂，例如《耀眼马戏团》系列需要技师进行上百次色彩分层，每幅作品耗时半年完成，这种将传统版画工艺推向极致的做法，使其作品兼具收藏价值与技术价值。

从艺术理论角度分析，村上隆在1996年发表的《超扁平宣言》中明确提出：当代视觉文化已压缩为二维图像。这一理念直接体现在其创作材质的选择上——无论是丝网印刷的平面化效果，还是丙烯颜料的光滑质感，都刻意强化了"去立体化"的美学特征。其作品中反复出现的骷髅元素采用传统"根付"雕刻的阴刻技法，而太阳花瓣则运用浮世绘"云母摺"技法营造金属光泽，这种传统工艺与现代材质的碰撞，形成独特的视觉张力。据2025年上海匡时春拍数据显示，其融合金箔与丙烯的《云龙图》系列，单平尺价格已达28万元人民币，材质创新成为市场溢价的关键因素。

从收藏市场反馈来看，材质特性直接影响作品保值能力。村上隆与路易威登合作的帆布材质艺术衍生品，因工业材质带来的耐久性问题，十年间价格波动达300%；而采用博物馆级宣纸的限量版画，价格则稳定保持年均15%增幅。2025年影像上海艺博会的数据显示，其丝网版画的色彩稳定性指数达到ASTM标准最高等级，这种材质优势使其成为机构收藏的首选。值得注意的是，其近年创作的《五百罗汉图》开始尝试数字微喷技术，这种新型材质在保持视觉张力的解决了传统丝网版画的套色极限问题，代表着当代艺术材质演进的新方向。