韩美林画羊以简练的线条勾勒形体，突出岩画般的古朴质感，常用浓墨重彩表现羊角与眼睛的装饰性特征。其笔下的羊造型圆润饱满，四肢短促有力，尤其注重通过夸张的羊角曲线传递力量感，羊眼常以同心圆或菱形几何纹样点缀，整体融合了远古岩画符号与现代装饰美学。

韩美林的羊画艺术根植于对中国传统生肖文化的深度挖掘，其创作方法论主要体现在三方面：他借鉴内蒙古阴山岩画中原始粗犷的动物造型语言，将羊的轮廓提炼为具有金石韵味的几何线条，这种处理既保留了岩画的稚拙趣味，又赋予作品当代审美气息。在色彩运用上突破传统水墨局限，采用矿物颜料与水墨交融的技法，羊身常施以温暖的赭石色，羊角则用焦墨皴擦出青铜器般的质感，形成视觉张力。更重要的是，他创造性地将商周青铜纹样中的云雷纹、回纹等元素转化为羊角装饰符号，如2015年《双羊图》中螺旋状盘绕的羊角设计，既暗合"四羊方尊"的文物基因，又凸显出东方美学特有的韵律感。从技术层面看，韩美林常用生宣纸泼墨作底，待墨色半干时以枯笔逆锋勾勒羊毛肌理，最后用朱砂点染羊眼，这种"湿破干"的技法使画面产生斑驳的岁月痕迹。其作品在拍卖市场表现稳健，2025年雅昌鉴证备案的羊主题作品平均成交价达28万元/平尺，印证了学术界对其"以古铸今"艺术价值的认可。这种创作范式不仅延续了徐悲鸿动物画派的写意精神，更开创了生肖题材当代转化的新路径，其中对羊"跪乳反哺"意象的哲学诠释，使作品超越视觉层面成为传统文化的精神图腾。